Las sesudas escuchas acusmaticas (o menos) de ruidos y otras músicas experimentales u otras formas de arte sonoro no son siempre la forma más apetecible de disfrutar de la música.
En algunos casos revisitarel J-pop más chicloso es un agradabilísimo entretenimiento que mejora en su versión video:
Estas seis chicas son Doki-doki. Y no es fácil encontrarlas, identificarlas ni contextualizarlas a no se r que se sepa japonés. Su último disco al parecer se llama dreamcampusla producción de sus canciones muestra claramente de dónde le viene la inspiración a Guille Milkiway con su pretencioso pretendido buen gustoy su La Casa Azul.
Doki-doki son pizpiretas, atractivas y tienen un cierto toque perverso… POP, PoP, pOp, pop
Si
empezó todo en Áfricao
no, poco importa. África tiene una presencia dominadora en toda la música pop.
Sin entrar en tecnicismos sobre ritmos, beats,
compases, especialmente el 4/4 (el bombo caja de toda la vida)
parece claro que el Pop está muy acostumbrado a estoy que esto procede de
algunos estilos africanos que influyeron y definieron "rhythm and blues
recordings in the late 1940s and so became one of the defining characteristics
of rock and roll and much contemporary Western popular music".
Al
margen de esa presuntuosa erudición de solfeo básico de garrafón conviene echar
un ojo a lo que se hace en y con África en cuanto a música verdaderamente
moderna.
Uno. Productores
franceses que viven en Madrid como Al Quetz (aka Quetzal), que viajan a Africa
y a su vuelta nos regalan obsesionantes revisiones de percusión recordándonos
el lugar de nacimiento del ritmo (ese ritmillo) algo así o así:
Dos. Y si
interesante es lo que hacen los productores europeos con grabaciones de campo e
inspiración tomada de África, más interesante es lo que hacen los africanos
como el reverendo Foster Manganyi cuando
se deja llevar y partiendo de su rítmica africana contaminada cual "cante
de ida y vuelta"por
el góspel usa primitivas cajas de ritmos para acompañar canciones que
embelesan. Véase:
Sin
embargo, para entender este auténtico MOVIMIENTO, es necesario escuchar y ver a
la vez como se bailan esto ritmos aceleradísimos (a más de180 bpm) y alucinados:
Y
mucho mejor aún verlos en directo como en esta maravillosa y desacompeljada
actuación en Barcelona:
En tiempos atribuladosen los que vale más no exponerse a la intemperie con textos sesudos e intempestivos procede más que nunca refugiarse en los valores seguros. El Pop y el Fútbol nunca fallan y mejor si vienen de la mano en una buena canción con un bonito vídeo.
A ver si escampa pronto... mientras tanto siempre queda la música moderna
En
el primer cuarto del decenio de los años ochenta en España, los autores de canciones
pop mostraron una insultante frescura en sus composiciones, un descaro
insultante en sus interpretaciones, una cándida bisoñez en la imagen y sobre
todo el don de la clarividencia en las letras dedicadas a asuntos
sociopolíticos y geoestratégicos.
Es
un placer recordar cómo los Nikisanticiparon
el papel dominante de China en la economía y consiguientemente en la política
mundial; cómo Glutamato Yeyénos
hizo saber que el Oriente Medio insurgente y levantisco iba a obsesionar a
militares y diplomáticos treinta años más tarde; que la Crisis con mayúsculas
estaba por llegar y que nos íbamos a familiarizar con la jerga económica
de la canciónde
Berlanga y Canut y cómo los entonces osados Siniestro Totaltrataban
sin decoro pero certeramente algunos de los tópicos sobre Sudamérica que ahora
están de actualidad.
Disfrutemos
de eso maravillosos vídeos (en directo):
A
veces en ciertos antros se descubren músicos y seres que parecen salidos de
películas de terror o de pesadillas. Y sin embargo son interesantes
musicalmente y creativamente. Y acaban gustando.
Un
dúo de chica y chico puede atemorizar y apabullar tanto como una horda dehooligans envalentonadossi
saben cómo (mal)tratar sus instrumento musicales y su actitud en el escenario
es como la que tienen OvO, un dúo de hombre (?) y mujer (?).
OvO
actuaron en el ya casi hogareño Magasin 4 junto a Nadja, que
en principio eran el grupo más interesante (pese a la opinión ultracrítica de
ciertos cazurro-leoneses)
de la velada zumbidista (drone). El también duo Nadja sonó algo más ambientque
genuino drone doom, siempre
interesante. Nadja ue
algo parecido a esto, y su quietismo en escena
OvO
es el sonido del infierno. Y la visión del infierno. Efectivamente
parece que Satán esté cantando.Y como bien se ha
dicho no es fácil, clasisficarlos (Not noise, not metal, not doom, not punk,
not rock and roll, even if there’s a little bit of all these genres)
Hay
una buena colección de sus videos aquí. Y
para hacerse una idea este video tiene buena calidad de sonido e imagen (esto
es buena calidad de sonido):
La
imagen de una especie de piliercon
máscara de luchador mejicano vistiendo una camiseta imperio negra, una falda
negra de tablas
y unas botas Dr. Mertens aporreando
un miniset de percusión acompañado por una pequeña bruja vestida de bruja con rastas hasta los corvejones y
"tocando" una stratocaster blanca sobrepasa
el umbral de inquietante para acercarse más a lo aterrorizante.
Otro video aquí:
Y
esto provoca una sensación de estar asistiendo a lo que ocurre un poco más allá
de donde se pensaba que estaba el límite. Y gusta.
Si en las
gigantescas arenasde los desiertos de Tucson algunos
exploradores de entre California y Mexicoparieron la
llamada música Americana o country alternativo, en Asturias (o tal vez Asturiax) no se quedan
atrás y han inventado la Asturiana music...
Lorena Álvarez
explora caminos nuevos partiendo del DIYy el lo-fi descarnado como tantos otros
en este siglo, pero lo hace desde el pop extremo y sin buscar mestizajes contra
natura. Sus canciones, disponibles aquí integran
elementos como aires verbeneros de pasodoble o de jota tan enraizados en la
húmeda Asturias como el hillbilly lo puede estar en
la Americana music, pero eso sí, sin caer en la horrible fusión.
Lorena procede
del concejo de Ibiasen Asturias, un rincón
remoto y bellísimo con ríos llenos de truchas e incluso idioma propio, el
eonaviego. Y ese origen y entorno profundamente rural se evidencia en las letras de canciones como Buenos Días:
Ya has dado de comer a las gallinas/ los pájaros
empiezan a piar
Es hora de bajar por el sendero/ el barro no te
deja caminar
Sus canciones
recuerdan a Kimya Dawson y cuentan cosas tan sencillas como emotivas entre melodías que serían perfectamente orquestables con pompa y boato que ella prefiere
interpretar y grabar de forma esquelética con una simpleza, desinhibición y
natural amateurismo que rallan la ofensa y a la vez el encanto.
Lorena ha grabado
una cinta; sí, una cinta; con siete
canciones que duran entre todas algo más de 12 minutos y que son pequeñas joyas en cuanto a
originalidad y sentido del humor como demuestra en sus entrañables directos o incluso mejor
en este video en el que la puesta en escena aparece extremadamente
cuidada:
Como ejemplo final
del estilo y el aspecto de esta pionera de la Asturiana music vale la pena escuchar y ver este pasodoble
sandunguero (el decorado detrás de la banda con la ropa tendida es reseñable):
Ahí está de
nuevo. Insufrible. De gira. Con
otro disco. Bueno, con el mismo disco de los últimos treinta años una vez más. El
pesadísimo de Bruce Springsteen se marca otra gira por los estadios de los
clubs de futbol menos deseables de
España.
Y todo para
presentar canciones como ésta:
Con letras como
esta: “Wherever this flag is flown, We take care of our own [donde quiera que
ondee esta bandera, cuidamos de nosotros mismos]” que no es más que un
horroroso canto al nacionalinfantilismo individualista estadounidense con rimas
seniles.
No se podría
imaginar ningún engendro musical pop más anticuado y repetitivo. Bueno sí, pero
mejor no mentarlo en voz alta aquí. Por cierto la
letra refleja bien la verdad de este disparate [Si buscas alguien que te trate
mal, cuenta conmigo]. Esta pareja de septuagenarios maltrata hasta
límites criminales… qué voces, que letras, que producción…
En fin, parece
que el asunto de la piratería y el conflicto de los derechos de propiedad
intelectual se va a resolver de forma pacífica. Quién en su su juicio musical
va a descargar de forma ilegal o legal esta música tan viejuna como molesta y …
fea….
Eso era en los años ochenta. Y eso lo hacían Los Coyotesque hacían gala y a la vez mofa de ser los típicos españoles. Y fundamentalmente se cantaba con gusto y un deje de chulería.
Y estaba bien. O parecía que estaba bien.
Luego empezaron las mandangas, lo políticamente correcto, el anti-masculinismocombatiente de diversa intensidad que ha dado lugar a reacciones más o menos extemporáneas y a manifiestos tan certeros por momentos como ridículos a veces.
En fin, hace 25 años y presa de un romanticimo tan viril como emotivo Victor Coyote no temía mostrar sus miedos de macho sin complejos en “Mira como tiemblo”.
El verano incita a la condescendencia y a apartar el pudor, a un relajo mental, musical y visual; en fin, a la intrascendencia. En este ambiente de relajamiento de costumbres el pop femenino de ojos azules es una opción muy recomendable.
Anna Calvi. Sobreponiéndose a una imagen delicada y sofisticada esta notable guitarrista y compositora tiene una de las voces y actitudes con más personalidad del panorama popero reciente. Con un único disco brillantísimo firmado con su nombre, que es el mimo del grupo que lidera ha suscitado dudas en la inteligentsia. Esas dudas se disipan con una escucha del disco. Y entonces vienen a la mente tanto los nombres de las más traviesas y retozonas estrellas del indie-pop como Cat Power como las veteranas vocalistas de inflexiones tremendistas del viejo after-punk como Siouxsie. En fin, unade las grandes. Cuando Anna Calvi contiene su tendencia a elevar el volumen de su poderosa vos más allá de lo adecuado conforma texturas y giros originales y arrebatadores es un pop con instrumentación clásica pero con hechuras poco vistas antes. Aquí en video
Y muchísimo mejor en directo
como demostró en TVE desde el concierto del matadero de Arganzuela hace unos días, con el mismo terno elegante, vibrante y atractiva a más no poder pese al sol de justicia ...
Florrie, la princesita rubia del pop mainstream con un esteticismo forzado, en este caso en un elegante y efectista video en blanco y negro, tiene una atracción innegable
Además ella es una buena baterista que compone … Y tiene ese estilo superfashion que tan bien le pega con el que arrasa a cualquiera de las divas del showbiz del pop de fácil digestión. Y sin embargo esta chavala tiene detalles que hay que resaltar. Florrie insiste en regalar su música e incita a los remezcladores a triturar sus grabaciones y compartirlas
El Pop de la calzada lateral, ése que rueda despacio en paralelo a la autopista del pop mainstream, a veces nos ofrece canciones de grupos que sin aportar grandes dosis de novedad sí tienen algo especial. Ese es el caso del grupo Anicet Lavodrama, nombre también de un jugador de baloncesto de interesante historia (nótese que ignora a Fernando Martín y alaba a Villalobos en esta entrevista de 2006). Los Anicet Lavodrama de Barcelona han conseguido cierto reconocimiento en blogs tan generosos como recomendables. Con su ramalazo de gafapasta y canciones con estructuras de pop indie-folk-rock-pop de esas que empiezan con guitarra acústica para añadir instrumentos acústico y pintorescos (en este caso no es un ukelele ni un violín sino un acordeón). y crescendos a partir del minuto dos, no pasarían de ser una banda más es estos fértiles prados pop del segundo decenio del siglo veintiuno… Sin embargo Anicet Lavodrama llaman la atención por un romanticismo algo trasnochado en las letras de sus canciones. Un ejemplo es la bonita canción "El último mate de Quique Villalobos" que en una atmósfera melancólica refresca muchas de las sensaciones tan gratas a los que vivieron la edad de plata del baloncesto español de los años ochenta que tanto ayudan a comprender la reciente edad de oro.
Han tenido el lujo de producir un video con el propio Quique Villalobos como protagonista. Escúchese, véase y disfrútese aquí:
No es fácil saber si un concierto ha estado bien o ha sido una birria a no ser que se asista al evento. Esto es bien sabido desde los tiempos de Joaquín Vidal y Vicente Zabala y sus crónicas de toros. Tras años leyendo y comparando esas crónicas con los recuerdos de lo visto el día anterior en la plaza o en la televisión., entendido y sentido como testigo en el festejo se llegaba a tener un cierto entrenamiento que permitía hacerse una idea de qué había sucedido. Con los conciertote música pop aún no se ha llegado a tal nivel de objetividad ni de capacidad para transmitir a los ausentes qué es lo que realmente sucedió en el escenario. Un ejemplo son las crónicas del concierto de Salem en el pasado Primavera Sound. Ver ejemplos:
Salem, grupo de electrónica espeluznante que combina ordenadores y sintetizador con rapeados fantasmales, estuvieron muy bien.
Salem o cómo destrozar un gran disco en directo. … después de un año de giras siguen sin tener ni idea de cómo mostrarlo en directo. Y a estas alturas la cosa empieza ya a sonar a tomadura de pelo
Salem: Lo que tenía que haber sido algo sobrecogedor, se quedó en nada.
Otras web de referencia ni se molestaros en asistir...
La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula). En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…
Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona
La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).
En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…
Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona
Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI
Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI
Le corps mince de Francoise o LCMDF son un grupo pop de Finlandia que muestra sentido del humor en entrevistas escritas o en video y sobre el que sepueden encontrar referencias más o menos antiguas. Tras un exhaustivo repaso de reseñas y criticas semi-destructivas se puede encontrar una referencia a lo que parece una obvia (u oculta) influencia, los B-52, aunque M.I.A. parece rondar cerca en las discotecas de esta dos hermanas de Helsinki.
Lo cierto es que este dúo hace un pop divertido y estimulante y cantan principalmente en inglés con un acento escandinavo mas marcado que los numerosos y muy interesantes grupos suecos o noruegos.
Su música es encontrable y sus canciones nos ofrecen estrofas geniales como: I've been working too long Did I reach my goal? No, no! Power I need Power to the people give the power to me acompañadas de estribillos chispeantes: Voodoo-ah give me Karma I want some Mahatma Gandhi, Gandhi, Gandhi en su reciente video de su tema Ghandi
Y tienen una forma encantadora de decir "aserejé"… ver el segundo 25'' de su hitazo Ray Ban glasses ..., bueno puede no haver sido un gran hit, pero tenía todas las condiciones para haberlo sido.
Estas chicas demuestran una vez más que el buen pop se puede encontrar en cualquier sitio, que el idioma (sobre todo el inglés) ayuda, pero no condiciona el disfrute de buenas canciones y que el hedonismo del electro-dance-pop feemnino, acelerado y saltarín sigue siendo muy atractivo.
A veces la puesta en escena en directo de las canciones editadas en disco sorprende. Y algunas veces sorprende y gusta. Y mucho. Ayer Deerhunter, un grupo bien singular, ofreció un concierto espléndido en Bruselas (ojo: pasado mañana en Madrid). El último disco del grupo Halción digest recibió buenas o excelentes e incluso exageradamente laudatorias críticas. Con Deerhunter un tema melódico, ambiental y emotivo como Helicopter puede convertirse en directo en algo más energético, llegar a un nivel más elevado de distorsión, reverb y noise, o aplicar una generosa dosis de volumen, ruidos y emoción como anoche. Algo parecido a esto: Parte de esta atractiva transmutación del disco al directo puede atribuirse a la personalidad de su cantante y principal compositor Brandford Cox como se comprueba en entrevistas o en su relación con algunos de sus impertinentes seguidores. Por cierto Bradford Cox presenta dos características que influyen enormemente en su presencia y actitud sobre el escenario. Una es la enfermedad genética que padece, el síndrome de Marfan que también padecía Joey Ramone y que da esa extraña apariencia con dedos larguísimos. Otra es su estilo o método de componer canciones que él califica de 'automatic stream-of-consciousness'. Una vez más se comprueba el enorme atractivo de la música en directo. Lo diferente que puede llegar a sonar en una sala la música de la grabación. Y lo distinto atrae. Y el ruido...
Semanas sin pop? Incluso más?
El Pop merodea por el Trastero. No es difícil encontrar buen pop: En los programas clásicos de radio (algo cargantes), en los blogs más inspirados o sesudos (aunque a veces rezumando a revista cultureta), en blogs generosos y fundamentalmente en programas de radio frescos y hechos con ilusión, como aquellos que fueron…
Uno de estos programas, uno de los más interesantes es Música Moderna de Radio Enlace, un programa entretenido y variopinto que recoge estilos diversos peor siempre con eso que se ha dado en llamar “pátina de calidad”.
Pero a veces el Pop está más cerca de lo que parece, y los prejuicios y automatismos idiomáticos no ayudan a ver lo que tenemos enfrente.
Y si los Pains of Being Pure at Heart (nuevo disco) no fueran mejores que los baceloneses Fred i Son. Y si nos perdemos la maravillosa canción l'Arc de Sant Martí por no prestar atención. Vease:
Y ya que sabemos que el pop en catalán gusta y debe estar en el menú, por qué no revisar la producción reciente de los ya clásicos Manel. El single Aniversari de esta banda es una maravilla (se puede ver un video de ocho minutos con la misma canción)
que reconcilia con el pop con los delicados arreglos y las secciones de cuerda tanto como The Divine Comedy.
Y si tuviéramos The Pains of Being Pure at Heart, The Divine Comedy o incluso Belle and Sebastian más cerquita de lo que parece.
Y además programas como Música Moderna nos sirven de recordatorio...
Luís Brea es uno de esos raros y necesarios cantantes en un mundo lleno de contingentes cantantes pop.
La mejor forma de comprobarlo es escuchando las cinco canciones del EP "De lo dicho nada" editado por el mismo artista en 2010 y bajable de aquí (sí, lo regala). El artista parece hombre afable en las entrevistas (síndrome de abstinencia radiofónico?) y ofrece un sonido apreciable con la guitarra en el estudio. Pero hay más, se trata de un notable letrista con indudable sentido del humor que consigue envolver la guitarra acústica con texturas, electrónicas a veces o simples palmadas otras, que convierten el tonito de cantautor-pesado-en-medio–tiempo en un suculento pop de perfectamente instalado en el segundo decenio del siglo XXI.
Con ramalazos de punkitud ('no hay en el mundo saliva suficiente para escupir a to los pijos') y frases demoledoras ('sólo vuelves a mi cabeza cuando ponen esa puta canción de Los Planetas') que nos hacen recordar a tantos y tantas que en el mundo han sido y han dañado corazones que luego buscaron refugio en canciones de Los Planetas como ésta que acompaña el desamor hasta que se por fin llega la luz con otras canciones planetarias como esta otra.
Los interesados en el pop no tendrán mayor dificultad para encontrar información sobre el artista, aunque lo verdaderamente reseñable es la autenticidad de las canciones cuajadas de frases brillantes, sinceras y "naturales" y la versatilidad para utilizar esquemas rítmicos variados que encajan como piezas de puzzle en sus canciones pop.
Además su sentido del humor le hace componer y cantar canciones "a-lo-yulio" que no dejan indiferente e invitan a dar palmitas y bailotear tontamente al escuchar el "Dicen por ahí".
Moritz von Oswald trio esta compuesto por músicos conocidos en el mundo la música electrónica de vanguardia: Moritz Von Oswald, Max Loderbauer de Sun Electric y el metamórfico Vladislav Delay. Moritz von Oswald tiene cierto atractivo tras ser portada en revistas culturetas y ser entrevistado en blogs de postín. Y su trío tiene también algo especial en lo musical, editado en formatos físicos y electrónicos no excesivamente caros.
Este pasado fin de semana el Moritz von Oswald trio ha presentado su música en un lugar especial: Recyclart es realmente una estación de tren subterránea del centro de Bruselas, esto implica que está dotada de grifos de cerveza, reconvertida en espacio un polivalente para uso y disfrute de lo aficionado a las artes underground (nunca mejor dicho).
El sábado pasado el Moritz von Oswald trio demostró en Recyclart cómo mezclar sonidos sintéticos y orgánicos sin fisuras. La sesión o concierto del trío consistió en dos pieza de treinta minutos cada una. En ambas pieza se sucedieron poli-ritmos y beats en 2/4 y 4/4 apoyados en una línea de bajo de sintetizador que oprimía el pericardio y hacia oscilar las cabezas de los asistente de forma perfectamente acompasada. La música improvisada por completo consistió en un dialogo entre los dos teclistas o "botonistas" alemanes y el percusionista finlandés. Con gran entendimiento y miradas entre los tres músicos fueron desplegando eso que han dado en llamar dub-minimal-tecno:
Y esta improvisación llevada a cabo por músicos en complicidad, dejándose guiar por bosquejos rítmicos que evolucionan a lo largo de cada pieza recuerda a otra música … efectivamente era y es JAZZ!!!
El jazz del siglo XXI no se limita al piano-bajo-batería redescubriendo una vez más las formas sincopadas africanoides del blues sino que será electrónico.
La disposición sobre el escenario, los clubs, el rupturismo, la libertad de concepción y ejecución refuerzan la impresión de que estamos ante un nuevo estilo de jazz. Véase en la oscuridad
Y vuelven las dudas. Y se vuelve a escuchar “La joven dolores”. Y las dudas siguen. Y la cabellera rubia mojada, los tacones y el paseo como galga afgana por tierras castellanas esperando que salte la liebre de su video no ayuda nada nada nada. Véase.
Pero peor es ver que su inútil sitio web devuelve el mensaje (Bandwidth Limit Exceeded. The server is temporarily unable to service your request due to the site owner reaching his/her bandwidth limit. Please try again later) de los que desconfían de internet y arguyen a favor de la propiedad de los derechos de propiedad de la propiedad intelectual. Allá ella y ellos. Y la frase que resume de forma benevolente su último disco ya ha sido escrita hace tiempo: “Christina Rosenvinge: El lastre de su brillantez”.
Esa brillantez merece una disección, no sea que el oropel nos engañe. Este nuevo disco lo que no es es nuevo. Si bien se parece mucho a “Tu labio superior”, nuestra una cierta evolución… o es ovulación? Este disco muestra una factura, en cuanto a su producción e instrumentación, elegante, trabajada, impecable como un menú de boda de postín. Aquí hay de todo: la acústica omnipresente, un piano que a veces indica dónde está el camino arriesgado que nunca sigue, un espolvoreado de eléctrica distorsionada (Uau!, es que está el Ranaldo), batería competente voces dobladas con sentido, el violoncelo tan del siglo en curso…
Las canciones de este disco muestra influencias interesantes: Leonard Cohen, La Buena Vida, Vainica Doble... que pasadas por el tonito de felpa ratonero de Christina acaban por saturar las papilas gustativas.
Y sus letras. Cada canción tiene un par de frases memorables. Mejor dicho frases y rimas escritas para ser memorables. Frases escritas en un ejercicio de estilismo artificioso. Ah!, esas letras... Letras e historias siempre femeninas. Tan femeninas. Mejor dicho feminoides; y tan cuajadas de estrógenos que cargan. Historias que recuerdan días de opiáceos a dosis terapéuticas (eso sí)
Volvemos a los prejuicios? Puede, pero Christina Rosenvinge sigue siendo una cantante epidérmica que sólo raramente llega a la dermis bien vascularizada, y casi nunca entra en el torrente sanguíneo. Pobre, ella que hace canciones de cardiólogo no consigue llega al corazón. Quizás porque ni siquiera roza la dermis.
Seguro que son prejuicios. Pero ni siquiera está claro si un galgo afgano sea más bello que un perdiguero
Si la distorsión melódica de los Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, o SonicYouth se acelera, se enturbia y se afila puede aparecer un sonido demoledor. Si a eso se añade una voz aulladora aunque sin llegar a lo de Adri Hoyos de Harry Pussy, un poco de punk añejo estilo UK Subs y techados sucios y tan inconfortables como los de Child Abuse nos acercaremos a los terrenos que exploran los suecos Black Bug.
Back Bug son un dúo que han dado un paso más allá en el escabroso y nuevo synth-punk de este siglo.
Black Bug se sitúan a la vanguardia de la música rompedora pero aún manteniendo una cierta inocencia juvenil incluso popera:
Interesantes también en disco:
No se garantiza una escucha precisamente placentera:
"Tú eras muy Pop" era un programa de radio (Radio Alma, Bruselas, 2007-2008) remedo de otro (Tu eres muy Pop, Antena 3 de Radio, Avila, 1982-1983) y fue un apartamento compartido, un apartamento luminoso, bien distribuido y uno se encontraba a gusto en él. Fue suficiente para una pareja. Y a veces hubo visitas.
Con el paso del tiempo, se acumulan enseres, trastos, y también pequeñas joyas que no encuentran acomodo en un modesto apartamento.
El cuarto trastero es la estancia que desahoga "Tu eras muy Pop" y también el sitio de mi recreo.
En el suelo del trastero hay montones de cachivaches y también estanterías rotuladas donde colocar las cosas.
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