Ruinas al Pop (haciendo clic en la foto se escucha arqueologia pop)

martes 28 de febrero de 2012

Tucson e Ibias: Americana o Asturiana music


Si en las gigantescas arenas de los desiertos de Tucson algunos exploradores de entre California y Mexico parieron la llamada música Americana o country alternativo, en Asturias (o tal vez Asturiax) no se quedan atrás y han inventado la Asturiana music...
 Al menos eso es lo que hace Lorena Álvarez. Lorena Álvarez y su Banda Municipal que son pioneros en la "Asturiana" pop. Esta "Asturiana" no es folclore, ni pop-folk, ni folk-pop, ni folk-rock, ni música celta más o menos trasnochada.
Lorena Álvarez explora caminos nuevos partiendo del DIY y el lo-fi descarnado como tantos otros en este siglo, pero lo hace desde el pop extremo y sin buscar mestizajes contra natura. Sus canciones, disponibles aquí    integran elementos como aires verbeneros de pasodoble o de jota tan enraizados en la húmeda Asturias como el hillbilly lo puede estar en la Americana music, pero eso sí, sin caer en la horrible fusión.
Lorena procede del concejo de Ibias en Asturias, un rincón remoto y bellísimo con ríos llenos de truchas e incluso idioma propio, el eonaviego. Y ese origen y entorno profundamente rural se evidencia en las letras de canciones como Buenos Días:
Ya has dado de comer a las gallinas/ los pájaros empiezan a piar
Es hora de bajar por el sendero/ el barro no te deja caminar
Sus canciones recuerdan a Kimya Dawson y cuentan cosas tan sencillas como emotivas entre melodías que serían perfectamente orquestables con pompa y boato que ella prefiere interpretar y grabar de forma esquelética con una simpleza, desinhibición y natural amateurismo que rallan la ofensa y a la vez el encanto.
Lorena ha grabado una cinta; sí, una cintacon siete canciones que duran entre todas  algo más de 12 minutos y que son pequeñas joyas en cuanto a originalidad y sentido del humor como demuestra en sus entrañables directos o incluso mejor en este video en el que la puesta en escena aparece extremadamente cuidada:



BURRO from lorena alvarez on Vimeo.

Aquí otro video demuestra que Lorena tiene las ideas claras en cuanto a la estética que ella prefiere para dar a conocer sus ccnciones:


mejor acompañado-lorena álvarez from lorena alvarez on Vimeo.


Como ejemplo final del estilo y el aspecto de esta pionera de la Asturiana music vale la pena escuchar y ver este pasodoble sandunguero (el decorado detrás de la banda con la ropa tendida es reseñable):


me voy a escapar contigo from lorena alvarez on Vimeo.

miércoles 15 de febrero de 2012

The Catamites: el sonido de un viaje al infierno


The Catamites (elnombre se las traees el dúo formado por Stephen O'Malley guitarrista de Sunn O))) y de Khanate con Chris Brokaw  y batería y Codeine que tocaron el lunes pasado en el Magasin 4 de Bruselas.
Los anuncios del evento recomendaban llevar tapones para los oídos y el calificaban de terrorista sonoro a O'Malley. La recomendación y el adjetivo resultaron ser ajustados y certeros. Sin tapones hubiera sido difícil disfrutar del concierto (o atentado sonoro) que perpetraron los Catamitas.
Durante algo menos de una hora ejecutaron cuatro piezas brutales. Dos de dúo batería versus guitarra y otras dos en forma de duelo de guitarras. En realidad ambos tocaron la guitarra más con los pies que con las manos ya que los efectos que conseguían con los pedales influían más en el sonido final que las habituales pulsaciones con los dedos en las cuerdas.
La toma de contacto con el dúo fue relativamente civilizada, un largo tema (?) de casi doce minutos con elementos de free-jazz, avant-garde rock o post-rock antes de adentrarse en el doom-metal, sludge-core, drone o lo que fuere…. Vease aquí:



La segunda canción (?) fue esta:



Los primeros cuatro minutos consisten en un diálogo entre la guitarra de O'Malley y ... el jack de la guitarra de Brokaw!!!
Brokaw comienza la pieza agachado a la izquierda (para verlo había que estar cerca) frotando el jack contra la pernera de su pantalón para producir un ruido que procesa con los peles, amplifica y luego reprocesa y distorsiona jugando con los botones de los pedales de su equipo para convertirlo en un estruendo que no llega a apagar las notas larguísimas y reverberantes que O 'Malley vierte pausadamente hasta que Brokaw enchufa el jack en su guitarra para producir sonidos aun más angustiosos y estridentes. Un lento descenso a los infiernos en un ascensor chirriante que roza con las paredes más ásperas… y una experiencia inolvidable y… placentera. El impacto de tanta distorsión a un volumen salvaje y con tal parsimonia provoca una sensación tanto física como emocional que conduce a … al disfrute de una expresión artística sonora!

lunes 13 de febrero de 2012

El Atlético: resucitado o muerto viviente

Este texto son apuntes para una contribución a un capítulo de un libro que Gustavo Cardone, hincha del River Plate, periodista deportivo y editor argentino está preparando. Se trata de un nuevo libro, a editarse a mediados de 2012, en el que se aborda el tema del descenso de "los grandes cuadros de todo el planeta" y su posterior “resurrección”.
El Atlético de Madrid es uno de esos grandes. La contribución al capítulo del Atleti se presenta como una entrevista de Gustavo a dos atléticos que son Paco y Ramón que charlan entre ellos. Todo ocurre con la máxima verosimilitud. Ambos forofos se expresan como son y como viven. El Atlético les duele y se nota en el texto:



GUSTAVO: Cuándo cómo se hizo hincha del Atlético, dónde vive?

RAMÓN: Debí nacer siéndolo ya que no recuerdo haber tenido dudas o haber sentido nada especial hacia ningún otro equipo de fútbol… Y no lo tenía fácil, las influencias podrían haber jugado otro papel en mi persona, primero porque vivía a 5 minutos andando del Santiago Bernabeu, estadio del siempre irritante y deprimente todopoderoso vecino de ciudad, con la consiguiente mayoría madridista en mi barrio y segundo porque en estos casos no viene nada mal un último empujón que te indique el “buen camino” y no dejar todo fiado a esos genes de nacimiento a los que alguna vez la lógica mundana puede corromper. Y ese empujón, necesario para redondear lo que la genética había pensado para mí, no vino del que lo suele dar en la mayoría de las familias con más fuerza, que no es otro que el padre de uno (y es que el mío era en ese tiempo un atlético muy moderado, demasiado diría yo, tanto que al final creo que le he hecho yo más atlético a él de lo que, por supuesto, él me hizo a mí…). A mí, que me hacía falta ya de por sí poco empujón para la causa, me basto con una leve caricia, la de mi abuela Elisa, que con verla pegada a la radio escuchando los partidos de “su” Atleti, fue ya más que suficiente. Como decía, no me hacía mucha falta, pero aquello fue la cuadratura del círculo. Y yo quería mucho a mi abuela, tanto como a mis genes…
Conclusión y dados los antecedentes expuestos, soy del Atleti porque tenía que serlo y no había nada más que pensar. En mi caso debe cumplirse eso que decimos los atléticos orgullosos de serlo, “Del Atleti uno nace, no se hace” Para el vecino no hay ecuaciones, todo vale!, de ahí la calidad de unos y la cantidad de otros…
PACO. Yo no recuerdo desde cuándo soy del Atleti. Mi familia no es futbolera. A mi padre no le gusta el fútbol, él es un buen aficionado a los toros yel fútbol no le gusta aunque confiesa que le atrae el Athletic de Bilbao. En cambio sí recuerdo cuándo mi familia descubrió que yo simpatizaba con el Atleti, lo que les sorprendió bastante. Debe ser que yo no soy muy hablador. Fue cuando yo tenía siete años y el Atleti goleó al Madrid. El único antecedente atlético de mi familia era una tía de mi abuela a la que mi abuela llamó para decirla que el nieto era rojiblanco… Luego llegaría la dolorosa derrota de Heysel en Bruselas, donde vivo ahora. Recuerdo que no lloré en 1974.

Gustavo: Cómo vivió la temporada del descenso? 

RAMÓN: Un verdadero horror, mucha ansiedad, vergüenza y frustración, en esos días si pensaba que, desgraciadamente, el fútbol es lo más importante de este mundo porque sino, ¿cómo podía estar tan decepcionado y abatido? Fue algo que ni en el peor de los sueños habríamos imaginado ninguno de los atléticos con, al menos, amplia memoria histórica. Pero al mismo tiempo nos fueron preparando para ello, lo que es de “agradecer”…
PACO: Un continuo presagio. Se veía venir. Se vio venir. Ya en el 95, justo antes del doblete hubo un serio aviso. Las señales estaban ahí. El club estaba en una montaña rusa. La temporada fue angustiosa. Era un equipo hecho para estar muy arriba. La plantilla estaba bien compensada. Había buenos futbolistas como Aguilera, Capdevila, José Mari, Valerón e incluso estrellas como Kiko o Hasselbaink

GUSTAVO: Cuáles fueron las causas de la debacle? Qué sensaciones tuvo cuando la "desgracia deportiva" ocurrió? Quiénes fueron los principales culpables?

RAMÓN: Las causas de la debacle fueron varias y una sola a la vez. Es preciso establecer la secuencia de los hechos y de su responsable. Esa secuencia puede ser bien llamada tal y como Paco ha calificado, una auténtica “montaña rusa”, con más descarrilamientos de vía que justificados momentos de gozo estomacal… Como decía antes, la mencionada y bien calificada debacle nos fue anticipada por pura “galantería” y ”amabilidad” de la familia Gil (debieron pensar que los ataques al corazón hay que prevenirlos con cierta anticipación…) ya que se produjo no solo en ese año 2000 del descenso efectivo. El 2000 fue la constatación de un hecho luctuoso que comenzó tiempo atrás. Por supuesto el 2000 tiene el significado de fecha de autos, de recuerdo imborrable por nefasto, pero fue el final de un túnel (del que nos hemos recuperado solo a medias aún en 2012 !).
PACO: Las causas estaban ahí escondidas como un retrovirus que nos infecto en 1987. Escondido dentro del pobre Futre, que actuó como vector del virus del "guilismo". Ramón se lo sabe bien. El desencadenante de la fase aguda de la enfermedad fue sin duda la intervención judicial justo antes de Navidad. El club quedó en manos de un tal Rubi como administrador único plenipotenciario, que lo primero que hizo fue vender jugadores, eso sí, jugadores con más nombre que calidad como José Mari y Chamot y vendidos caros, también. Pero la señal fue clara. Los futbolistas lo entendieron. El mensaje era claro, salir del barco, que se hunde.


Seguir leyendo aquí 

sábado 11 de febrero de 2012

Nuevo programa de radio: Tú Fuiste muy pop

Escuchar aquí http://tufuistemuypop.podomatic.com/

Seguir también aqui http://tufuistemuypop.blogspot.com/

Suerte a Tú fuiste muy pop...

Música viejuna


Ahí está de nuevo. Insufrible. De gira. Con otro disco. Bueno, con el mismo disco de los últimos treinta años una vez más. El pesadísimo de Bruce Springsteen se marca otra gira por los estadios de los clubs de futbol menos deseables  de España.
Y todo para presentar canciones como ésta:



Con letras como esta: “Wherever this flag is flown, We take care of our own [donde quiera que ondee esta bandera, cuidamos de nosotros mismos]” que no es más que un horroroso canto al nacionalinfantilismo individualista estadounidense con rimas seniles.
No se podría imaginar ningún engendro musical pop más anticuado y repetitivo. Bueno sí, pero mejor no mentarlo en voz alta aquí. Por cierto la letra refleja bien la verdad de este disparate [Si buscas alguien que te trate mal, cuenta conmigo]. Esta pareja de septuagenarios maltrata hasta límites criminales… qué voces, que letras, que producción…

En fin, parece que el asunto de la piratería y el conflicto de los derechos de propiedad intelectual se va a resolver de forma pacífica. Quién en su su juicio musical va a descargar de forma ilegal o legal esta música tan viejuna como molesta y … fea….

sábado 10 de diciembre de 2011

Ruido de colores


Un elemento más a considerar en la relación de interdependencia entre la música, el ruido (noise) y el arte sonoro es el ruido blanco
El concepto es algo difícil y explicaciones gráficas e incluso bilingües  no ayudan demasiado.
Pero es fácil experimentar este tipo de sonido con los generadores de ruido y este tipo de ruido parece tener aplicaciones tan entrañables como truculentas (el ruido blanco se usa en interrogatorios para desorientar al sospechoso y como técnica de privación sensorialo incluso crueles e inhumanas.
También existen otros colores de ruido (ejemplos a la derecha) como el ruido rosael ruido rojo (o Brown), ruido azul, ruido violeta, el ruido gris que dicen que suenan aproximadamente así:
Ruido blanco: como una televisión cuando ha acabado la emisión (sonido sssssss),
Ruido rojo: como el ruido de una gran ciudad -o e viento...,
Ruido azul: suena como una catarata,
Ruido violeta: suena como cuando se fríe pescado sin aceite (?),
Ruido gris: suena como las hojas de los arboles azotadas por el viento.


Con todo este ruido, entre otros tipos de ruido, se hace música. Y se puede disfrutar de esa música tanto como se disfruta del pop o de los coros polifonicos.
Entendiendo mejor los tipos de ruido se comprende mejor la música o arte del sonido que se basa en lo que se ha dado en llamar ruido. Por cierto, debido a la contaminación linguistica parece sonar mejor la expresion "noise music" que "música del ruido". Y una vez que se dejan de lado las antediluvianas polémicas sobre el pretendido (y falso) antagonismo entre música y ruido se puede empezar a disfrutar.


Y una apacible capa sonora de ruido blanco con oleadas de ruido gris y el ulular electroacústico de grabaciones de campo manipuladas son tan subyugantes como una sinfonia de Beethoven (de esas que se dirían de las buenas como la Heróica) … y es algo muchísimo más estimulantes para el oido y el cerebro por lo que estas grabaciones tienen de reto y de descubrimiento.


Lo dejamos con esto de un grande como Asmus Tietchens
 


y siempre se puede disfrutar de Vía Límite, uno de los mejores programas radio en radio Clásica de RNE

sábado 3 de diciembre de 2011

Islandia: agua, fuego, piedra, cielo













Helado y blanco


guerreros infantiles


raros y serenos


















Islandesas



Alienigenas encantados de un hermoso paraiso desolador



Mejico






Aire lejano


de un inperio lejano


vano futuro

Mejicanas



























miércoles 2 de noviembre de 2011

Lobos en la sala del trono: referendum!!

Ayer tocaron en Bruselas Wolves in the Throne Room. Son un trío norteamericano que trasciende los límites del black metal hacia un zumbido (drone) apocalíptico. En un escenario muy oscuro, iluminado sólo por tres lámparas de aceite o queroseno, esto lobos, apabullantes y sobrecogedores, sugirieron las desesperanza sin matices. Algo así:


Antes, Wolvserpent, un duo que hace una especie de drone fronterizo con el metal, ya había congelado el aliento de la audiencia uniformada en negro incluido el único vestido con camisa de cuadros blancos y azules. La superposición de zumbidos y berridos hace de Wolvserpeant una experiencia inquietante y seductora, pese a una percusión algo deslavazada. Véase:

Tras esa dosis de sonido y con esos nombres de las bandas no es de extrañar que vengan a la mente analogías con la situación político-económica europea.

Hay lobos en la sala del trono, lobos rabiosos. Un lobo (Yorgos Papandreu) ha osado entrar en la sala del trono y como un lobo rabioso o un lobo-serpiente suelta mordiscos a diestro y siniestro. En la sala del trono la reina y toda su corte están aterrorizados ante un lobo condenado a morir. La muerte vendrá dada por la enfermedad incurable, por una humanitaria eutanasia para limitar el sufrimiento o por una menos noble ejecución, pero es muerte cierta.

Ante una muerte segura no hay miedo. Un par de mordiscos o simples rasguños con los colmillos y el contagio letal está asegurado. La reina se mantendrá a distancia y a salvo, pero algún cortesano caerá…

Ese lobo no dudará en echar órdagos, en elegir muerte en lugar de susto o en gritar Jehová, Jehová. ¿Es que las cosas pueden estar peor?

El referéndum es el mordisco del lobo rabioso acorralado y agonizante. Es sabido que las cogidas más graves son las que dan lo toros al final de la lidia, cuando ya presienten la muerte, los atropellos espectaculares con el capote suelen ser me nos graves…

Menos grave fue el órdago de Felipe González en 1986 tras una enternecedora y convincente campaña en contra… ¿ o no?

¿Tuvo suerte González?, ¿Fue un gran lidiador?, ¿O fue un genio del arte de birlibirloque?

¿Tendra esa misma suerte Papandreu? ¿Está el electorado griego para filigranas como el nunca olvidado “¿quién va a gestionar el no?”

¿Es la convocatoria del referéndum un error garrafal de Papandreu como lo fue el de la OTAN y asi el propio González reconoció?

Parece claro que la banda sonora del lobo rabioso puede ser drone-metal…

viernes 21 de octubre de 2011

Minoritario

El concierto de esta noche en Ancienne Belgique en Bruselas se ha cancelado. Se esperaba a los australianos Pivixki y al también australiano Marco Fusinato como telonero. Ambos hacen Noise.





Los responsable de la sala contactaron al único cliente que había comprado entrada por adelantado para este concierto el lunes pasado y con amabilidad explicaron las circunstancias de las suspensión y como recuperar el dinero de la entrada. El cliente quedó algo contrariado pero satisfecho con la inusualmente amable reacción de los responsables de la sala belga.

El ser el único cliente, oyente, seguidor o aficionado de un artista suscita una reflexión sobre lo minoritario y también sobre las mayorías. Lo minoritario frente a la mayoría…

La virtud de mayoría se ha exagerado. Se tiende a utilizar la "mayoría" como elemento decisivo y decisorio en demasiadas circunstancias. Esto implicaría que las virtudes de la democracia tienen también sus límites… Y sí…
En muchísimos casos la opinión mayoritaria no es pertinente y puede ser inconveniente e incluso impertinente.
En muchos casos es más adecuado el simple y sencillo argumentote "porque lo digo yo" ("…cause I said so") que los recuentos o votos para saber cuál es la opinión de la mayoría…

Y para ilustrar esto, un corolario de uno de los mejores grupos de rock (no muy conocidos) de todos los tiempos… porqué? … cause I said so:

lunes 26 de septiembre de 2011

Mujer y sentimiento

Hubo un tiempo en que las canciones decían cosas de importancia
(“El dia en que España y Portugal se miren cara a cara y den la espalda a Europa y se consideren un país más del tercer Mundo… ese dia eu vo cantar, ese dia eu vo bailar”), que los discos tenían títulos contundentes como Mujer y sentimiento o Puro semental, se hacían proclamas como300 kilos, de pueblos latinos, todos pueblos hermanos, todos sudamericanos”.

Eso era en los años ochenta. Y eso lo hacían Los Coyotes que hacían gala y a la vez mofa de ser los típicos españoles. Y fundamentalmente se cantaba con gusto y un deje de chulería.



Y estaba bien. O parecía que estaba bien.

Luego empezaron las mandangas, lo políticamente correcto, el anti-masculinismo combatiente de diversa intensidad que ha dado lugar a reacciones más o menos extemporáneas y a manifiestos tan certeros por momentos como ridículos a veces.

En fin, hace 25 años y presa de un romanticimo tan viril como emotivo Victor Coyote no temía mostrar sus miedos de macho sin complejos en “Mira como tiemblo”.

Y ahora?

jueves 30 de junio de 2011

Pop de ojos azules

El verano incita a la condescendencia y a apartar el pudor, a un relajo mental, musical y visual; en fin, a la intrascendencia.
En este ambiente de relajamiento de costumbres el pop femenino de ojos azules es una opción muy recomendable.

Anna Calvi. Sobreponiéndose a una imagen delicada y sofisticada esta notable guitarrista y compositora tiene una de las voces y actitudes con más personalidad del panorama popero reciente.
Con un único disco brillantísimo firmado con su nombre, que es el mimo del grupo que lidera ha suscitado dudas en la inteligentsia. Esas dudas se disipan con una escucha del disco. Y entonces vienen a la mente tanto los nombres de las más traviesas y retozonas estrellas del indie-pop como Cat Power como las veteranas vocalistas de inflexiones tremendistas del viejo after-punk como Siouxsie. En fin, unade las grandes.
Cuando Anna Calvi contiene su tendencia a elevar el volumen de su poderosa vos más allá de lo adecuado conforma texturas y giros originales y arrebatadores es un pop con instrumentación clásica pero con hechuras poco vistas antes.
Aquí en video

Y muchísimo mejor en directo

como demostró en TVE desde el concierto del matadero de Arganzuela hace unos días, con el mismo terno elegante, vibrante y atractiva a más no poder pese al sol de justicia ...



Florrie, la princesita rubia del pop mainstream con un esteticismo forzado, en este caso en un elegante y efectista video en blanco y negro, tiene una atracción innegable

Además ella es una buena baterista que compone … Y tiene ese estilo superfashion que tan bien le pega con el que arrasa a cualquiera de las divas del showbiz del pop de fácil digestión.
Y sin embargo esta chavala tiene detalles que hay que resaltar. Florrie insiste en regalar su música e incita a los remezcladores a triturar sus grabaciones y compartirlas



Sophie Ellis-Bextor es otra debilidad veraniega con ojos azules pero con cabello oscuro esta vez y eso sí multi-instrumentista y pluri-disciplinar . En este caso la música es aun más mainstream y bailable, más discotequera, más de terraza de verano, en fin más imitadora de Madonna.

Y quizás por eso, por su casi nula originalidad y escaso interés musical

es la más genuinamente pop sensu estricto

Aquí se sabe lo que se dice… o no?

martes 21 de junio de 2011

Una vuelta de tuerca a la pirateria musical

Un informe de la industria musical (IFPI) que por cierto venden a un módico precio de 1000 euros, aunque se encuentre más barato si se busca bien, pinta un panorama desolador asociado a la piratería que no respeta los derechos de propiedad intelectual de músicos y otros creadores e incluye un capítulo dedicado al impacto de la piratería digital, por supuesto en la definición norteamericana de piratería, en las industrias creativas. Otras definiciones de piratería ahora resultan pintorescas e incluso entrañables (pagina 210).
Dicho informe "demuestra" que en el siglo XXI los consumidores gastaron menos dinero en discos que en 1990, con caídas en beneficios de muchos millones o billones (según en idioma), aunque en Canadá otro estudio indica que las descargas ilegales han tenido un impacto favorable en las ventas de discos.
Es interesante saber a quién se defiende cuando se defiende algo para entender mejor estos tóxicos informes. En este caso la industria re reparte de forma bastante peculiar entre los distintos países. Es interesante ver cómo la propia industria explora modelos alternativos de consumo de música, lo que indica que estamos ante un momento de cambio del sistema de compra de música que ya cuentan con un cierto apoyo.

Por otra parte, los datos de la principal industria musical (la de USA) también confirman que el panorama no es tan desolador como se presenta a veces. El número de estudios de grabación de sonido crece moderadamente en Estados Unidos (1.269 estudios en 1997, 1.490 en 2002 y 1.722 en 2007). Esa misma tendencia se aprecia en el número de puestos de trabajo existentes en esos estudios de grabación, que pasaron de 5.528 en 1997 a 6.566 en 2007.
Estas tendencias se confirman en el estudio de Nielsen Sounscan, recogido por Wire que indica que el número de grabaciones musicales realizadas en Estados Unidos se ha triplicado en el último decenio ha pasado de 36.000 en 2000 a 106.000 en 2008. Además otros sesudos informes anticipan halagüeñas previsiones de crecimiento de la industria de grabación de sonido para los próximos cinco años.

Esta información indica que, pese a la generalización de la piratería, la producción musical aumenta, cada vez se graban más discos y en más lugares y que esta producción cada vez genera menos dinero. Esta paradoja de que menos dinero estimule más creaciones y más empleos técnicos se puede deber a que los ingresos que genera la grabación de música no se distribuyen de forma equilibrada. Se podría decir que los creadores y técnicos no reciben (o dejan de recibir a causa de la piratería masiva) la parte del dinero que les debería corresponder para estimularles (desestimularles) a cambiar sus hábitos o sus ocupaciones y dedicarse a otros menesteres mejor retribuidos económicamente. Parece que quienes están dejando de percibir una parte importante de los ingresos a que los que estaban acostumbrados son otros "eslabones de la cadena de producción de la música" diferentes de los creadores. Y también parece que su virulenta (y comprensible) reacción frente a la piratería que daña sus intereses no afecta a los otros eslabones que siguen produciendo música de forma inmutable.

Eso indica que el riesgo de pertinaz sequía de producción se evapora. Los terribles augurios con que parte del sector amenazaba se disuelven. Esas profecías apocalípticas vociferadas por todos los medios de comunicación alertando del castigo que todos pagaríamos por el pecado de algunos piratas han resultado un farol. Nadie se va a quedar sin música. De hecho muchos piensan que la música que se podría dejar de producir por causa de la piratería, esa que se está viendo irremediablemente dañada en lo económico (no hacen falta ejemplos) era la música que respondía a criterios e incentivos meramente económicos. Bueno es saberlo.

La relación entre el dinero y la creación, entre el arte y el profesionalismo, entre la vanguardia y la industria… Ay, ay ay….