Ruinas al Pop (haciendo clic en la foto se escucha arqueologia pop)
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domingo, 3 de febrero de 2013

Ruido y sensaciones - Pauline Oliveros


El contexto emocional y físico en el que se escucha un sonido y en especial la música tiene una influencia importante en la percepción y al los sentimientos y reacciones que provoca. Esto parece  una obviedad cuando se refiere a una escucha  superficial de una canción y es sabido que la mayoría de las personas tienen una o más “canción(es) de su vida (o subida)” y tienen momentos pasados apuntalados en la memoria por piezas musicales (normalmente canciones pop).
Cuando se avanza en la escucha y se acerca uno a la escucha más o menos acusmática 
de música o arte sonoro menos convencional, menos pop o menos previsible, la experiencia de las escucha en distintos momento puede proporcional una gran riqueza de sensaciones.

Una obra maestra de la música, sí música, es la media hora de ruido, ritmos y texturas de la composición de Pauline Oliveros "A Little Noise in the System (Moog System)” de 1966.
No es necesario llegar a una escucha profunda como la propia Pauline desarrolló, para disfrutar de esta pieza. (no conviene escucharla a saltos sino los treinta minutos de una vez. Pruébese.


La  escucha de "A Little Noise in the System (Moog System)” con auriculares, a oscuras, en la cama, justo antes de dormir provoca sensaciones, percepciones y reacciones completamente diferentes a las que produce su escucha durante una sesión de carrera invernal.
 Puede resultar bastante difícil dormir después de escuchar esta música (sí Música), la acumulación de texturas rítmicas y tímbricas con sus crescendos y saturaciones estimula e inquieta, excita y finalmente puede llegar a desvelar durante un buen rato. El silencio tras los 30’ de sonido a un volumen medio o bajo, acompañado por un ligero zumbido de oídos agobia y aparta el sosiego que es buen compañero del sueño.
Correr mientras se escucha por los auriculares esta obra de la pionera Pauline Oliveros es una experiencia singular. A un volumen considerable sólo el jadeo de la carrera interfiere con los sonidos generados por el primitivo sintetizador Moog de Oliveros. La anoxia que embota algunos sentidos hace que se perciba el sonido de la grabación forma distinta. Y ese ruido con sus nada evidentes ritmos acompaña la carrera y parece que da energía suplementaria que compensa en parte la fatiga del corredor y facilita la subida de la última cuesta.
Estas son algunas de la posibilidades de experiencias físicas y corporales provocadas por músicas que consiguen estimular reacciones nuevas o incluso desconocidas. Y esto es un placer al alcance de los que se alejan de la música predecible (que tan buenos ratos de disfrute ofrece) para entrar en una dimensión más arriesgada y de exploración.

viernes, 25 de enero de 2013

HiperAvila

El tiempo y las energías, especialmente a ciertas edades, son finitas y en ciertos casos bastante limitadas ya. Por ello, a la hora de decidir a qué dedicar tiempo y, sobre todo, energía es necesario elegir cuidadosamente. Una de las opciones es una (léase La) ciudad, en este caso Ávila.
Estar en Ávila (física o mentalmente), hablar de Ávila, leer sobre Ávila, reflexionar acerca de Ávila y, en fin, amar a Ávila toma su tiempo y la recompensa de estas actividades o(o pasividades) es un bocado agridulce.
La mayoría de las veces es más apetecible leer las noticias de Ávila bien contadas, o más prolijamente detalladas, o simplemente censuradas, que seguir la mejor tamizada información sobre la Unión Europea.
Aún más apetito, y con tendencia a crear adicción es degustar los posts,y especialmente los comentarios de los lectores, del blog los4palos, donde abulenses enamorados (al menos de su ciudad) muestran sus dotes para la escritura, el humor y el sarcasmo u otros con menor dedicación o devoción a la ciudad. Si se dispone de tiempo el seguimiento de los plenos del Ayuntamiento de Ávila (tanto en vivo vía webstreaming como grabados en youtube) proporciona momentos únicos que oscilan entre carcajadas y retortijones.
Si se hace lo antes dicho con cierta frecuencia es probable acabar leyendo interesantes libros sobre Ávila o enviando coreos electrónicos a abulenses para hablar de cosas como la textura ideal de las patatas revolconas o dónde está Julito Panín… por no hablar de engendros como Twitter dedicados a ello.
Este tipo de vida (pasar el tiempo es vivir) implica un cierto distanciamiento de la aldea global para quedarse en la aldea a secas o como mucho en la Aldea del Rey Niño, y olvidarse del efecto mariposa y otros eslóganes pomposos (Piensa globalmente, actúa localmente).
Aunque teóricos de la subcultura contemporánea urbana entiendan que la "glocalizacion y el localismo presentan un importante atractivo para una generación desamparada por La Crisis (the Lesser Depression para expertos de referencia), estar enamorado de Ávila es una forma más de afirmarse en el "hiperlocalismo".
La tendencia, o la preferencia, por el "hiperlocalismo" como actitud vital se refuerza con la muralla, con los Topami  y aspirantes (quien le habrá escrito las respuestas a éste), con dietas hipercalóricas y frialdad social.


Foto hiperlocal subproducto de la subcultura contemPOPranea urbana (version capital de provincia)

sábado, 12 de enero de 2013

De concierto y sin poder escribir

Tras ir a un concierto como éste, y disfrutarlo!... se tarda un tiempo en recuperar las capacidades necesarias para la expresión escrita...



 Nota 1: se recomienda su escucha a volumen cercano al umbral de dolor de oidos
 Nota 2: una cabeza de entre el publico es reconocible

martes, 26 de junio de 2012

África


Si empezó todo en África o no, poco importa. África tiene una presencia dominadora en toda la música pop. Sin entrar en tecnicismos sobre ritmos, beats, compases, especialmente el 4/4 (el bombo caja de toda la vida) parece claro que el Pop está muy acostumbrado a esto y que esto procede de algunos estilos africanos que influyeron y definieron "rhythm and blues recordings in the late 1940s and so became one of the defining characteristics of rock and roll and much contemporary Western popular music".


Al margen de esa presuntuosa erudición de solfeo básico de garrafón conviene echar un ojo a lo que se hace en y con África en cuanto a música verdaderamente moderna.

Uno. Productores franceses que viven en Madrid como Al Quetz (aka Quetzal), que viajan a Africa y a su vuelta nos regalan obsesionantes revisiones de percusión recordándonos el lugar de nacimiento del ritmo (ese ritmillo) algo así o así:






Dos. Y si interesante es lo que hacen los productores europeos con grabaciones de campo e inspiración tomada de África, más interesante es lo que hacen los africanos como el reverendo Foster Manganycuando se deja llevar y partiendo de su rítmica africana contaminada cual "cante de ida y vuelta"por el góspel usa primitivas cajas de ritmos para acompañar canciones que embelesan. Véase:






Tres. Más extremo, menos melódico, igual de rítmico pero mucho más acelerada es la música que se hace y se baila en algunos suburbios africanos. Se llama Shangaan Electro y una grabación clave para entenderlo es Shangaan Electro: New Wave Dance MusicFrom South Africa.
Sin embargo, para entender este auténtico MOVIMIENTO, es necesario escuchar y ver a la vez como se bailan esto ritmos aceleradísimos (a más de180 bpm) y alucinados:




Y mucho mejor aún verlos en directo como en esta maravillosa y desacompeljada actuación en Barcelona:

sábado, 24 de marzo de 2012

OvO


A veces en ciertos antros se descubren músicos y seres que parecen salidos de películas de terror o de pesadillas. Y sin embargo son interesantes musicalmente y creativamente. Y acaban gustando.
Un dúo de chica y chico puede atemorizar y apabullar tanto como una horda dehooligans envalentonados si saben cómo (mal)tratar sus instrumento musicales y su actitud en el escenario es como la que tienen OvO, un dúo de hombre (?) y mujer (?).
OvO actuaron en el ya casi hogareño Magasin 4 junto a Nadjaque en principio eran el grupo más interesante (pese a la opinión ultracrítica de ciertos cazurro-leoneses) de la velada zumbidista (drone). El también duo Nadja sonó algo más ambient que genuino drone doomsiempre interesante. Nadja ue algo parecido a estoy su quietismo en escena

OvO es el sonido del infierno. Y la visión del infierno. Efectivamente parece que Satán esté cantando. Y como bien se ha dicho no es fácil, clasisficarlos (Not noise, not metal, not doom, not punk, not rock and roll, even if there’s a little bit of all these genres)

Hay una buena colección de sus videos aquíY para hacerse una idea este video tiene buena calidad de sonido e imagen (esto es buena calidad de sonido):



La imagen de una especie de pilier con máscara de luchador mejicano vistiendo una camiseta imperio negra, una falda negra de tablas y unas botas Dr. Mertens aporreando un miniset de percusión acompañado por una pequeña bruja vestida de bruja con rastas hasta los corvejones y "tocando" una stratocaster blanca sobrepasa el umbral de inquietante para acercarse más a lo aterrorizante.
Otro video aquí:



Y esto provoca una sensación de estar asistiendo a lo que ocurre un poco más allá de donde se pensaba que estaba el límite. Y gusta.

miércoles, 15 de febrero de 2012

The Catamites: el sonido de un viaje al infierno


The Catamites (elnombre se las traees el dúo formado por Stephen O'Malley guitarrista de Sunn O))) y de Khanate con Chris Brokaw  y batería y Codeine que tocaron el lunes pasado en el Magasin 4 de Bruselas.
Los anuncios del evento recomendaban llevar tapones para los oídos y el calificaban de terrorista sonoro a O'Malley. La recomendación y el adjetivo resultaron ser ajustados y certeros. Sin tapones hubiera sido difícil disfrutar del concierto (o atentado sonoro) que perpetraron los Catamitas.
Durante algo menos de una hora ejecutaron cuatro piezas brutales. Dos de dúo batería versus guitarra y otras dos en forma de duelo de guitarras. En realidad ambos tocaron la guitarra más con los pies que con las manos ya que los efectos que conseguían con los pedales influían más en el sonido final que las habituales pulsaciones con los dedos en las cuerdas.
La toma de contacto con el dúo fue relativamente civilizada, un largo tema (?) de casi doce minutos con elementos de free-jazz, avant-garde rock o post-rock antes de adentrarse en el doom-metal, sludge-core, drone o lo que fuere…. Vease aquí:



La segunda canción (?) fue esta:



Los primeros cuatro minutos consisten en un diálogo entre la guitarra de O'Malley y ... el jack de la guitarra de Brokaw!!!
Brokaw comienza la pieza agachado a la izquierda (para verlo había que estar cerca) frotando el jack contra la pernera de su pantalón para producir un ruido que procesa con los peles, amplifica y luego reprocesa y distorsiona jugando con los botones de los pedales de su equipo para convertirlo en un estruendo que no llega a apagar las notas larguísimas y reverberantes que O 'Malley vierte pausadamente hasta que Brokaw enchufa el jack en su guitarra para producir sonidos aun más angustiosos y estridentes. Un lento descenso a los infiernos en un ascensor chirriante que roza con las paredes más ásperas… y una experiencia inolvidable y… placentera. El impacto de tanta distorsión a un volumen salvaje y con tal parsimonia provoca una sensación tanto física como emocional que conduce a … al disfrute de una expresión artística sonora!

sábado, 10 de diciembre de 2011

Ruido de colores


Un elemento más a considerar en la relación de interdependencia entre la música, el ruido (noise) y el arte sonoro es el ruido blanco
El concepto es algo difícil y explicaciones gráficas e incluso bilingües  no ayudan demasiado.
Pero es fácil experimentar este tipo de sonido con los generadores de ruido y este tipo de ruido parece tener aplicaciones tan entrañables como truculentas (el ruido blanco se usa en interrogatorios para desorientar al sospechoso y como técnica de privación sensorialo incluso crueles e inhumanas.
También existen otros colores de ruido (ejemplos a la derecha) como el ruido rosael ruido rojo (o Brown), ruido azul, ruido violeta, el ruido gris que dicen que suenan aproximadamente así:
Ruido blanco: como una televisión cuando ha acabado la emisión (sonido sssssss),
Ruido rojo: como el ruido de una gran ciudad -o e viento...,
Ruido azul: suena como una catarata,
Ruido violeta: suena como cuando se fríe pescado sin aceite (?),
Ruido gris: suena como las hojas de los arboles azotadas por el viento.


Con todo este ruido, entre otros tipos de ruido, se hace música. Y se puede disfrutar de esa música tanto como se disfruta del pop o de los coros polifonicos.
Entendiendo mejor los tipos de ruido se comprende mejor la música o arte del sonido que se basa en lo que se ha dado en llamar ruido. Por cierto, debido a la contaminación linguistica parece sonar mejor la expresion "noise music" que "música del ruido". Y una vez que se dejan de lado las antediluvianas polémicas sobre el pretendido (y falso) antagonismo entre música y ruido se puede empezar a disfrutar.


Y una apacible capa sonora de ruido blanco con oleadas de ruido gris y el ulular electroacústico de grabaciones de campo manipuladas son tan subyugantes como una sinfonia de Beethoven (de esas que se dirían de las buenas como la Heróica) … y es algo muchísimo más estimulantes para el oido y el cerebro por lo que estas grabaciones tienen de reto y de descubrimiento.


Lo dejamos con esto de un grande como Asmus Tietchens
 


y siempre se puede disfrutar de Vía Límite, uno de los mejores programas radio en radio Clásica de RNE

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Lobos en la sala del trono: referendum!!

Ayer tocaron en Bruselas Wolves in the Throne Room. Son un trío norteamericano que trasciende los límites del black metal hacia un zumbido (drone) apocalíptico. En un escenario muy oscuro, iluminado sólo por tres lámparas de aceite o queroseno, esto lobos, apabullantes y sobrecogedores, sugirieron las desesperanza sin matices. Algo así:


Antes, Wolvserpent, un duo que hace una especie de drone fronterizo con el metal, ya había congelado el aliento de la audiencia uniformada en negro incluido el único vestido con camisa de cuadros blancos y azules. La superposición de zumbidos y berridos hace de Wolvserpeant una experiencia inquietante y seductora, pese a una percusión algo deslavazada. Véase:

Tras esa dosis de sonido y con esos nombres de las bandas no es de extrañar que vengan a la mente analogías con la situación político-económica europea.

Hay lobos en la sala del trono, lobos rabiosos. Un lobo (Yorgos Papandreu) ha osado entrar en la sala del trono y como un lobo rabioso o un lobo-serpiente suelta mordiscos a diestro y siniestro. En la sala del trono la reina y toda su corte están aterrorizados ante un lobo condenado a morir. La muerte vendrá dada por la enfermedad incurable, por una humanitaria eutanasia para limitar el sufrimiento o por una menos noble ejecución, pero es muerte cierta.

Ante una muerte segura no hay miedo. Un par de mordiscos o simples rasguños con los colmillos y el contagio letal está asegurado. La reina se mantendrá a distancia y a salvo, pero algún cortesano caerá…

Ese lobo no dudará en echar órdagos, en elegir muerte en lugar de susto o en gritar Jehová, Jehová. ¿Es que las cosas pueden estar peor?

El referéndum es el mordisco del lobo rabioso acorralado y agonizante. Es sabido que las cogidas más graves son las que dan lo toros al final de la lidia, cuando ya presienten la muerte, los atropellos espectaculares con el capote suelen ser me nos graves…

Menos grave fue el órdago de Felipe González en 1986 tras una enternecedora y convincente campaña en contra… ¿ o no?

¿Tuvo suerte González?, ¿Fue un gran lidiador?, ¿O fue un genio del arte de birlibirloque?

¿Tendra esa misma suerte Papandreu? ¿Está el electorado griego para filigranas como el nunca olvidado “¿quién va a gestionar el no?”

¿Es la convocatoria del referéndum un error garrafal de Papandreu como lo fue el de la OTAN y asi el propio González reconoció?

Parece claro que la banda sonora del lobo rabioso puede ser drone-metal…

lunes, 6 de junio de 2011

Crónicas y críticas

No es fácil saber si un concierto ha estado bien o ha sido una birria a no ser que se asista al evento. Esto es bien sabido desde los tiempos de Joaquín Vidal y Vicente Zabala y sus crónicas de toros. Tras años leyendo y comparando esas crónicas con los recuerdos de lo visto el día anterior en la plaza o en la televisión., entendido y sentido como testigo en el festejo se llegaba a tener un cierto entrenamiento que permitía hacerse una idea de qué había sucedido.
Con los conciertote música pop aún no se ha llegado a tal nivel de objetividad ni de capacidad para transmitir a los ausentes qué es lo que realmente sucedió en el escenario. Un ejemplo son las crónicas del concierto de Salem en el pasado Primavera Sound.
Ver ejemplos:

Salem, grupo de electrónica espeluznante que combina ordenadores y sintetizador con rapeados fantasmales, estuvieron muy bien.

Salem o cómo destrozar un gran disco en directo. … después de un año de giras siguen sin tener ni idea de cómo mostrarlo en directo. Y a estas alturas la cosa empieza ya a sonar a tomadura de pelo

Salem: Lo que tenía que haber sido algo sobrecogedor, se quedó en nada.

Salem: Aún nos preguntamos si realmente eran los Salem de ‘King Night‘ o si nos los cambiaron en el último momento.

Salem: El witch house les necesita en estudio, pero no tanto en directo. No se trata de que su actuación fuese un desastre total, pero sí quedó claro que la suya es una propuesta demasiado densa y oscura para desenvolverse con garantías en un festival a las dos de la mañana


Otras web de referencia ni se molestaros en asistir...

La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).
En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…


Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona

La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).

En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…

Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona



Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI








Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI





jueves, 14 de abril de 2011

Merzbow. Rey del noise

Se puede acercar uno al noise desde un punto de partida más bien intelectual y de exploración de las nuevas fronteras de la música y el arte sonoro. Los diversos estilos del noise, como por ejemplo las recientes grabaciones de Joey Colley









o algunas grabaciones de paisajes sonoros, escuchados tranquilamente, especialmente con auriculares, tienden a producir sensaciones sutiles y a veces un extraño sosiego.

No es este el caso cuando se trata de un concierto en directo del que se ha considerado el artista más importante del Noise.

En efecto, un concierto de Merzbow se convierte en una experiencia inolvidable, casi trascendental la primera vez (como anteayer en Bruselas para alguno). Anteayer ejecutó una larga suite (?) de 50 minutos, una especie de bis de 9 minutos y si mirar siquiera a la audiencia procedió a recoger él mismo los cables y aparatos que componían su set instrumental (?).

Un concierto de Merzbow es algo muy físico y orgánico. Una avalancha de sonido a volumen casi doloroso (los tapones para oídos que se recomiendan se convierten en casi necesarios) que sobrecoge, excita, conmueve y provoca cadenas de sensaciones ya olvidadas o… completamente nuevas. Se puede ver incluso gente bailando…

Este japonés impertérrito en escena se produce con energía, violencia o calma tensa sobre sus cacharros más o menos electrónicos desprendiendo sonidos tan abrumadores como a veces opresivos.

Vease aquí o mejor unos segundos aquí debajo:







Y una idea más clara aquí:



Muy recomendable para los que gustan de emociones fuertes y para demostrar que la vanguardia no es en absoluto un refugio de anodinos y diletantes gafapastas ...

jueves, 31 de marzo de 2011

I am sitting in a room

I am sitting in a room different from the one you are in now…

El sonido de este video es un fragmento de "I am sitting in a room" de Alvin Lucier. Esta es una grabación de 1969 cuyo original de algo más 15 minutos está aquí y mejor presentado y troceado aquí. El texto que Alvin graba, reproduce, graba de nuevo y reproduce y así hasta 59 veces indica que su objetivo primigenio era la tartamudez. I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have. Sin embargo esta obra de arte sonoro o de música o de sonido organizado (como se prefiera) subyuga precisamente por su belleza y por el interés de la exploración de la resonancia de una sala, del ritmo del discurso y de las posibilidades del sonido de la voz humana. La escucha de "I am sitting in a room" ilustra como también la resonancia y la distorsión conforman el sonido de la música ... digamos moderna y proporcionan momentos de disfrute. Nótese que esta pieza incluso ha inspirado danza(?).

lunes, 28 de febrero de 2011

Moritz von Oswald trio

Moritz von Oswald trio esta compuesto por músicos conocidos en el mundo la música electrónica de vanguardia: Moritz Von Oswald, Max Loderbauer de Sun Electric y el metamórfico Vladislav Delay.
Moritz von Oswald tiene cierto atractivo tras ser portada en revistas culturetas y ser entrevistado en blogs de postín. Y su trío tiene también algo especial en lo musical, editado en formatos físicos y electrónicos no excesivamente caros.

Este pasado fin de semana el Moritz von Oswald trio ha presentado su música en un lugar especial: Recyclart es realmente una estación de tren subterránea del centro de Bruselas, esto implica que está dotada de grifos de cerveza, reconvertida en espacio un polivalente para uso y disfrute de lo aficionado a las artes underground (nunca mejor dicho).

El sábado pasado el Moritz von Oswald trio demostró en Recyclart cómo mezclar sonidos sintéticos y orgánicos sin fisuras. La sesión o concierto del trío consistió en dos pieza de treinta minutos cada una. En ambas pieza se sucedieron poli-ritmos y beats en 2/4 y 4/4 apoyados en una línea de bajo de sintetizador que oprimía el pericardio y hacia oscilar las cabezas de los asistente de forma perfectamente acompasada.
La música improvisada por completo consistió en un dialogo entre los dos teclistas o "botonistas" alemanes y el percusionista finlandés. Con gran entendimiento y miradas entre los tres músicos fueron desplegando eso que han dado en llamar dub-minimal-tecno:



Y esta improvisación llevada a cabo por músicos en complicidad, dejándose guiar por bosquejos rítmicos que evolucionan a lo largo de cada pieza recuerda a otra música … efectivamente era y es JAZZ!!!

El jazz del siglo XXI no se limita al piano-bajo-batería redescubriendo una vez más las formas sincopadas africanoides del blues sino que será electrónico.

La disposición sobre el escenario, los clubs, el rupturismo, la libertad de concepción y ejecución refuerzan la impresión de que estamos ante un nuevo estilo de jazz.
Véase en la oscuridad

O a la luz del día

jueves, 3 de febrero de 2011

Escuchando músicas y explorando

Si se pasa bastante tiempo escuchando músicas suficientemente variadas y explorando un abanico de estilos bien abierto, se encuentran fragmentos, piezas o canciones que conmueven o que agitan sensores de sensibilidades profundas.
Esto puede ocurrir con grabaciones como The Electric Harpsichorde de Catherine Christer Hennix.
Esta grabación lleva por título el nombre de un instrumento electromecánico bastante conocido pero lo que se escucha no se parece en nada al sonido que se espera de este instrumento.

Tampoco su creadora es lo que se espera, ni nada relacionado con su edición ni con el proceso de su grabación. Alguna crítica erudita indica que este trocito de un concierto que se grabó en 1976 y se ha editado en 2010 es de un caprichosa singularidad.
Una substanciosa entrevista reciente resulta muy ilustrativa. En ella se habla de conceptos que ayudan (o no) a entender esta música y a su heterodoza creadora: matemáticas, frecuencias de onda, física quántica, entonaciones, India, abstracción, raga, jazz… Y tras rebuscar un poco se encuentra cómo la artista autodefine sus trabajos: HESE "Hallucinogenic Ecstatic Sound Experience” que sin duda suena mejor que el calificativo que le dedica la discográfica que ha editado The Electric Harpsichord: "the obscure masterpiece of the days of the early American minimalism".
La curiosidad incita a visualizar al artista, se consigue pero las inquietudes continúan.
Y es que la belleza de esta pieza de casi media hora provoca reacciones potentes y difíciles de explicar. El juego de acordes y reflujos a través de cintas con medios del siglo pasado resultan muy estimulantes y … modernos.

Algunas partes se pueden escuchar cómodamente aquí. Pero la escucha de la pieza al completo es necesaria para apreciar su calidez, elegancia vanguardismo. Se puede buscar fácilmente aquí o aquí.

En resumen las horas de exploración a veces acaban en islas exóticas con tesoros medio ocultos o medio visibles, depende de la inspiración del explorador. Algunos tienen la inspiración que precisan o la suerte de los que la buscan...

miércoles, 2 de febrero de 2011

Black Bug

Si la distorsión melódica de los Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, o SonicYouth se acelera, se enturbia y se afila puede aparecer un sonido demoledor.
Si a eso se añade una voz aulladora aunque sin llegar a lo de Adri Hoyos de Harry Pussy, un poco de punk añejo estilo UK Subs y techados sucios y tan inconfortables como los de Child Abuse nos acercaremos a los terrenos que exploran los suecos Black Bug.

Back Bug son un dúo que han dado un paso más allá en el escabroso y nuevo synth-punk de este siglo.

Black Bug se sitúan a la vanguardia de la música rompedora pero aún manteniendo una cierta inocencia juvenil incluso popera:


Interesantes también en disco:


No se garantiza una escucha precisamente placentera:

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Villancicos

Greatests ever



Silver medal (gold medal in 80's class)

viernes, 3 de diciembre de 2010

Mirar más allá… y escuchar mucho más allá

A veces vale la pena arriesgar y salirse de la vereda e incluso de la ruta marcada por hitos y descender laderas abruptas por caminos a descubrir. Se corre el riesgo de quedarse enriscado y de magullarse de tanto forzar el cuerpo y los sentidos. En ocasiones esas excursiones por terrenos poco o nada trillados hay que hacerlas en soledad o en grupos pequeños.
Algo parecido pasa con la música de Keith Fullerton Whitman, que es un músico también conocido como Hrvatski que deambula entre lo electrónico, lo experimental, ambient o compleja drill and bass.
Sus sonidos desordenados y cacofónicos tienden a ganar coherencia en el transcurso del desarrollo cada tema.
En esta actuación indirecta toca lo que parece ser parte de uno de los discos que ha editado este año, en concreto el “Generators”, que se editó acompañado de la cinta “live Generators “ con grabaciones de esas mismas piezas en directo y que resultan más atractivas que el CD original.

El otro disco de 2010 es “Disingenuity b/w Disingenuousness”, con sonidos y ruidos de apariencia aún más aleatoria que parecen buscar la confrontación con el espíritu aventurero del audaz oído. La satisfacción tras escuchas las dos piezas que componen la grabación amodo de caras A y B de un vinilo.
Nota: las etiquetas en las sesudas críticas son más erráticas de lo habitual. Para este disco se encuentran: analog, electronic, musique concrète, tape-collage, risk, Abstract, Musique Concrète, Drone, Experimental. Todas estas etiquetas están recogidas de críticas del la citada grabación aquí o aquí o más allá demostrando el interés que ha despertado en la muchachada freaksperimental de la web.
Un fragmento de Disingenuousness se escucha aquí:

"Disingenuousness" (excerpt) by kfw

Bajar por este despeñadero de sonido vale la pena. No escalabrarse.