Ruinas al Pop (haciendo clic en la foto se escucha arqueologia pop)
Mostrando entradas con la etiqueta de adentro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta de adentro. Mostrar todas las entradas

martes, 16 de abril de 2013

escribir o no escribir

Cuando solo se escriben cosas así, es mejor dejar de escribir

Me levanté esta mañana

Woke up this morning

Cogí a mi chica

Took my baby away

Calle abajo

Walking down the street

Donde mueren los buenos

Where the good men die

Y la besé

And I kissed her

La quiero tanto…

Love her so much...

viernes, 25 de enero de 2013

HiperAvila

El tiempo y las energías, especialmente a ciertas edades, son finitas y en ciertos casos bastante limitadas ya. Por ello, a la hora de decidir a qué dedicar tiempo y, sobre todo, energía es necesario elegir cuidadosamente. Una de las opciones es una (léase La) ciudad, en este caso Ávila.
Estar en Ávila (física o mentalmente), hablar de Ávila, leer sobre Ávila, reflexionar acerca de Ávila y, en fin, amar a Ávila toma su tiempo y la recompensa de estas actividades o(o pasividades) es un bocado agridulce.
La mayoría de las veces es más apetecible leer las noticias de Ávila bien contadas, o más prolijamente detalladas, o simplemente censuradas, que seguir la mejor tamizada información sobre la Unión Europea.
Aún más apetito, y con tendencia a crear adicción es degustar los posts,y especialmente los comentarios de los lectores, del blog los4palos, donde abulenses enamorados (al menos de su ciudad) muestran sus dotes para la escritura, el humor y el sarcasmo u otros con menor dedicación o devoción a la ciudad. Si se dispone de tiempo el seguimiento de los plenos del Ayuntamiento de Ávila (tanto en vivo vía webstreaming como grabados en youtube) proporciona momentos únicos que oscilan entre carcajadas y retortijones.
Si se hace lo antes dicho con cierta frecuencia es probable acabar leyendo interesantes libros sobre Ávila o enviando coreos electrónicos a abulenses para hablar de cosas como la textura ideal de las patatas revolconas o dónde está Julito Panín… por no hablar de engendros como Twitter dedicados a ello.
Este tipo de vida (pasar el tiempo es vivir) implica un cierto distanciamiento de la aldea global para quedarse en la aldea a secas o como mucho en la Aldea del Rey Niño, y olvidarse del efecto mariposa y otros eslóganes pomposos (Piensa globalmente, actúa localmente).
Aunque teóricos de la subcultura contemporánea urbana entiendan que la "glocalizacion y el localismo presentan un importante atractivo para una generación desamparada por La Crisis (the Lesser Depression para expertos de referencia), estar enamorado de Ávila es una forma más de afirmarse en el "hiperlocalismo".
La tendencia, o la preferencia, por el "hiperlocalismo" como actitud vital se refuerza con la muralla, con los Topami  y aspirantes (quien le habrá escrito las respuestas a éste), con dietas hipercalóricas y frialdad social.


Foto hiperlocal subproducto de la subcultura contemPOPranea urbana (version capital de provincia)

viernes, 26 de noviembre de 2010

Conciertos que bien pudieron cambiar una vida

Los conciertos, por distintos motivos, tienen el poder de cambiar el sino y el destino de las personas que asisten a ellos. La música tiene el poder de estimular y desencadenar reacciones de una intensidad tal que pueden marcar la personalidad de ciertos individuos, o no.

Algunos de estos conciertos poderosos podrían haber sido:


La voz, la dicción y el compás del Lebrijano en Ávila al principio de los años ochenta mostrando un camino personalísimo al margen del Camaronismo.

Aviador Dro, Los Pistones y Radio Futura en la plaza de toros de Ávila en el verano de 1984. Entre escarceos sentimentales y devoción por Los Pistones, el Aviador marcó una noche inolvidable cerrada por unos siempre sobrevalorados Radio Futura, ya entonces bastante pendientes de sí mismos.

Sarah Vaughan en el Teatro Real de Madrid el 7de noviembre de 1985. La presencia de esta dama en ese recinto y su pieza sin micrófono ni amplificación de sonido con todo el sentido de la música de su raza supuso una cirugía cardiaca mayor y la implantación de la válvula del jazz en el corazón de algunos… para siempre.

Los Smiths en el Paseo de Camoens en Mayo de 1985 hicieron saber a los asistentes a esa gran misa mayor del pop que estaban ante un acontecimiento único que no podía sino influir en sus vidas, y que se convertiría en unos de los conciertos con más referencias en artículos y blogs dedicados al Pop.

Camarón en el Palacio de los Deportes de Madrid en Mayo de 1988 consiguió el silencio de sus miles de fanáticos devotos y mostró, menguado de facultades y evidenciando sus dependencias, el camaronismo extremo que tanto bien hizo al flamenco. Todo ello mientras los gitanos tapaban las rodillas de sus esposas con sus pañuelos para protegerlas de las miradas de los pocos payos que se sentaban en las sillas de la pista.

Los Pixies en la sala Universal Sur de Madrid el 17 de septiembre de 1990. Un setlist de 28 canciones, ríos de tinta y documentos sonoros dan innecesaria fé de la intensidad de una sesión de rock que hizo entrever el camino que emprendería el pop rock menos adocenado en los noventa.

Los Lagartija Nick en Ávila en una madrugada del verano de 1996, tras una tormenta que obligó a retrasar la aparición de unos Lagartija que prefirieron tocar aal amanecer que suspender y cobrar menos, como bien les hizo saber el inolvidable concejal abulense de fiestas de entonces. Un maremoto de rock futurista, agresivo, ruidista de corte experimental, con el que Lagartija Nick inundó de sonido apabullante, arriesgó y convenció a los pocos escépticos que lo disfrutaron con el estómago encogido.

Antonio Vega en marzo de 2006 en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Una sesión de acupuntura para el corazón en la que las frases más emotivas y terapéuticas del Pop español traspasaron los más duros caparazones de la resignación y el desengaño bañadas en melodías balsámicas.

El concierto de los Dillinger Escape Plan en Bruselas a las tres de la tarde del sábado 6 de febrero de 2010 fue una tormenta de una violencia extremadamente técnica en cuanto a la música compleja y llena de breaks y giros y retorcimientos en cada tema ,que bombarderon el tímpano y estrujaron las neuronas de los espectadores para seguir el complejo desarrollo de sus canciones de math metal.

El reciente concierto de Health en Bruselas el 28 de octubre de 2010 amplía el horizonte de las posibilidades de un grupo moderadamente vanguardista con un solvente dinamismo en escena y un sonido electrónico abrumador no precisamente fácil de describir.



Pero sin duda la experiencia de ayer en Bruselas puede y debe cambiar vidas. De hecho, vista la expresión en los ojos de muchos de los asistentes al concierto de Swans, uno podría decir que su vida ya había cambiado.
Los resucitados Swans han editado un nuevo disco tras años de silencio que ha recibido los parabienes de los críticos más sesudos que son adorados cual becerros de oro.
Estos Swans de aspecto feroz se empeñan en presentar sus nuevas grabaciones usando generosamente recursos instrumentales, experiencia y decibelios.



Algo parecido a esto perpetraron ayer en Bruselas.
Fueron y son temas de larguísima introducción, con crescendos brutales que se hacen eternos y con partes intermedias de un lirismo desnudo que se clavan como agujas en las heridas descarnadas que ha producido la percusión sincopada y que, cubiertas con la sal de los teclados aullantes, exudan emociones. Y si hay emoción hay arte, y el arte tiene la facultad de poder (solo en potencia) cambiar la vida de las personas.
Este video presenta muy bien los que Swans ofrece… y refleja también el ambiente que crean entre sus seguidores, entre los que abundan, como bien refleja la filmación, rapados, gafa-pastas y jovencitas, o no tanto, ensimismadas y abducidas por un MichaelGira con la autoestima a la altura de los decibelios que ofrece a los descarnados oídos incautos.




Si alguien quiere arriesgarse a que su vida cambie, lo primero que debe hacer es dejar su barca y arriesgarse para exponerse al arte, especialmente a la música. Dicen.

sábado, 14 de noviembre de 2009

La verguenza de la sierra

El ICONA de infausto recuerdo, el SEPRONA de odioso y militar presente, los de GREENPEACE y asimilados y las incompetentes autoridades competentes de MEDIO AMBIENTE, con intenciones tan presuntamente loables como difusas y erróneas han llevado sus iniciativas y prerrogativas hasta el final del abuso, y han convertido un patrimonio de valor tan incalculable como dudoso en una bazofia.

Esto deja en un ridículo mayúsculo lances de caza, avistado y fotografía, otrora honrosos. Algunos esperpentos siguen hoy en los años setenta, o incluso antes, sin reconocer que aquellos esquivos y montaraces animales son hoy unos pastueños animalillos de compañía; majestuosos en su figura pero sin enjundia alguna en sus entrañas. Fueron honra de paisanos, lugareños y montañeros y hoy sólo rechifla de paseantes y domingueros.

Basta salir de la autopista a la Laguna Grande y seguir cualquier vereda bien marcada para tener al alcance de la mano cabras de cierta edad que no recelan de nada.


Pero es aún más doloroso ver machos de estampa gloriosa a tiro de canica.

Los culpable tienen las letras muy gordas (ver más arriba). Con un poco de interés, el nombre y apellidos de esos responsables se escucha en los soportales y en la barra de los bares. Caiga sobre ellos la vergüenza, el desdén y la desgracia que merecen.

viernes, 3 de julio de 2009

Cuatro puntos cardinales (y recuerdos)

Parte uno (Norte)
Hay momentos en que la nostalgia se apodera del espíritu y nubla el horizonte del futuro reduciendo el campo de visión al pasado. Este efecto se acentúa al trasladarse a las latitudes más septentrionales. Los sentimientos se encuentran y se enzarzan en revoloteos descontrolados que de cuando en cuando desembocan en combate. A veces, entre asalto y asalto se disfruta de la calma necesaria para volver la vista atrás y recordar con viveza y colorido momentos o eventos singulares.
Hace un cuarto de siglo sucedieron cosas que marcaron muchas vidas.

Parte dos (Oeste):

Son The Smiths, uno de los mejores grupos de la historia del Pop, cantando a un hombre encantador.

Este evento paradigmático ha sido sobradamente rememorado. Y se puede ver prácticamente todo el concierto aquí.
Este vídeo es entrañable para los que asistieron a ese concierto multitudinario del 17 de Mayo de 1985 en el Paseo de Camoens de Madrid. Exactamente la mitad del tiempo del vídeo son planos generales del público. Deliciosa memoria del sudor. Los diez segundos (entre 2:25 y 2:37) de los primeros acordes de la canción reflejan el ambiente de aquel concierto. Las nubes de humo azulado y los saltos en aquella cálida noche madrileña traen memoria de litronas en el parque del Oeste.
Este vídeo puede desencadenar una reacción en cadena de sentimientos y recuerdos con efectos inesperados en los que estuvieron allí con el corazón desbocado y una hipersensibilidad abierta a un nuevo mundo que se abría a sus ojos no acostumbrados al relumbrón de la capital.

Parte tres (Este):
Ese misma primavera de 1985 sucedió algo muy importante e la zona Este de Madrid. El maestro Antoñete cortó tres orejas en una tarde. Hizo una faena que aún se guarda en la retina de algunos ojos que por primera vez disfrutaban de un abono de feria en una andanada de sol de la plaza de Las Ventas.
Aquella misma tarde el sumo maestro Curro Romero cortó una oreja. Difícil desear más y tenerlo. El impacto de aquella tarde, sumado a lo visto antes en esa Feria (Antoñete en otra tarde, el ninguneado Pepín Jiménez), proporciona energía suficiente para mantener la afición a los toros, aunque sea en latencia casi perenne durante un cuarto de siglo.

Parte cuatro (Sur)
La vida se cuaja con recuerdos. La memoria del concierto [mítico?] de The Smiths y de la tarde grandiosa dentro de una excelente feria de San Isidro son el cuajo o flor de cardo en una vida que necesita expulsar el suero de las penas para ser disfrutada. Se necesita dar forma a nuestra vida, como al queso*, para saborear el manjar que son las vivencias. Y para ello, a veces, conviene volver atrás para encontrar el cuajo que tanto bien hace.


*En catalán esta frase seria una especie de pleonasmo por repetición

jueves, 2 de julio de 2009

Una joya en el trastero

Rosa de sanatorio
Bajo la sensación del cloroformo
me hacen temblar con alarido interno,
la luz de acuario de un jardín moderno.
y el amarillo olor del yodoformo.

Cubista, futurista y estridente,
por el caos febril de la modorra
vuela la sensación, que al fin se borra,
verde mosca, zumbándome en la frente.

Pasa mis nervios, con gozoso frío,
el arco de lunático violín;
de un si bemol el transparente pío

tiembla en la luz acuaria del jardín,
y va mi barca por el ancho río
que divide un confín de otro confín.
(Ramón María del Valle Inclán)

Estas palabras ya son estimulantes de por sí. Pronunciadas por José Luís Moreno-Ruiz hacen estremecer.
De la reserva especial de Radio 3 para paladares muy muy selectos:
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090701/anos-radio-3-rosa-sanatorio/535700.shtml?s1=audios&s2=&s3=

Nota: descargable y guardable en el disco duro y en el ventriculo irquierdo

martes, 2 de junio de 2009

La juerga llega a su fin

Ya han pasado unas semanas. Ya hemos leído posts emotivos y columnas certeras; con dos flechas, tres dianas para ser exactos.

Pero Antonio Vega vale lo que valen sus canciones. Y esas canciones valen lo que valen sus oyentes.
La sensibilidad de los enamorados de la música de Antonio Vega es la vara de medir esas canciones. Esos devotos han aguado sus sentimientos en sus canciones y han diluidos sus emociones y sus lágrimas en las palabras de Antonio Vega, disolvente universal de sensibilidades extremas. Y son esos seguidores los que nos dan cuenta de la grandeza de las canciones de Antonio.
Haciendo un repaso de las personas que conocemos o hemos conocido que han vivido intensamente la música de Antonio Vega, disecando su personalidad, su forma de vivir, entendemos mejor las canciones.
Los poetas verdaderos, los sentimentales a escape libre son ellos. Ellos, los perdidos por la música de Antonio Vega, son los que vale la pena conocer y frecuentar.
Antonio Vega y sus canciones sólo son la lente que nos permite ver con claridad quién es quién. Bendito microscopio de almas.

martes, 28 de abril de 2009

El poder de una siguiriya cabalita.



Apliquese esta letrilla (Ay, qué desgracia más grande… que tos los pasos que p'adelante doy me se vienen p'atrás, los pasito que p'adelante doy p'atrás me se vienen, p'atrás) en siguiriya de la genial Tía Anica la Piriñaca a la vida en general y en especial al Atlético de Madrid (insisto en visitar con la frecuencia debida el rojo y el blanco enlace recomendado en "Yo echaría un vistazo", donde se encuentran frases como ésta: Salió el Atleti, el equipo de nuestra infancia y de nuestra vejez, el equipo cuya camiseta pedimos a los Reyes Magos, el equipo al que nunca necesitamos jurar amor eterno porque, si una cosa siempre tuvimos clara era que, pasara lo que pasara, nunca dejaríamos de sentirlo como propio, el equipo que tantos buenos momentos nos dio siempre, incluso cuando nos daba disgustos, y nos dio casi asco. Rabia y asco y hastío, casi fobia casi pena, casi odio, tan rara fue la sensación que hubo quien tuvo un ataque de urticaria y acabó en urgencias untado de aloe vera entre vítores a Alemão y a José Eulogio Gárate.

Otra seguiriya de Tía Anica. Difícil mayor emoción y expresividad en letrillas hondas y naturales (Pero quererte como yo te quería, eso ya se acabó). Por cierto, Tía Anica nunca fue cantaora profesional porque a su marido no le gustaba eso de que ella anduviera de aquí para allá. Y dicen de ella que decía que cuando cantaba a gusto, la boca le sabía a sangre.

Nota: hay una IMPRESIONANTE versión de completa de las siguiriyas del Marruro y el Loco Mateo por Tía Anica la Piriñaca en audio … interesados?

miércoles, 25 de marzo de 2009

Y pescar tus sentimientos...

martes, 24 de febrero de 2009

Regalo de cumpleaños

Una canción redonda como una tarta de cumpleaños con cuarenta y cuatro velas. AQUÍ

domingo, 1 de febrero de 2009

Adorable (I)

sábado, 31 de enero de 2009

Duende, puro, jondo, recio, primitivo... flamenco hecho jirones

Este es ”El Agujetas”: primitivismo, descuido en el cante, maestro del desgarro, y de la emotividad, y sobrado de arte con desafinación controlada a niveles sublimes.

y yo vi que me se iba
la mujer que yo quería
y yo vi que me se iba
yo la vi en la agonía
y le dije que no llorara
y que hasta muerta la quería


Esto es un fandango [haced clic otra vez, son 50 segundos] del Agujetas. Los martinetes para más adelante.

Si vuestro vello sigue flácido hacéoslo mirar