Un informe de la industria musical (IFPI) que por cierto venden a un módico precio de 1000 euros, aunque se encuentre más barato si se busca bien, pinta un panorama desolador asociado a la piratería que no respeta los derechos de propiedad intelectual de músicos y otros creadores e incluye un capítulo dedicado al impacto de la piratería digital, por supuesto en la definición norteamericana de piratería, en las industrias creativas. Otras definiciones de piratería ahora resultan pintorescas e incluso entrañables (pagina 210).
Dicho informe "demuestra" que en el siglo XXI los consumidores gastaron menos dinero en discos que en 1990, con caídas en beneficios de muchos millones o billones (según en idioma), aunque en Canadá otro estudio indica que las descargas ilegales han tenido un impacto favorable en las ventas de discos.
Es interesante saber a quién se defiende cuando se defiende algo para entender mejor estos tóxicos informes. En este caso la industria re reparte de forma bastante peculiar entre los distintos países. Es interesante ver cómo la propia industria explora modelos alternativos de consumo de música, lo que indica que estamos ante un momento de cambio del sistema de compra de música que ya cuentan con un cierto apoyo.
Por otra parte, los datos de la principal industria musical (la de USA) también confirman que el panorama no es tan desolador como se presenta a veces. El número de estudios de grabación de sonido crece moderadamente en Estados Unidos (1.269 estudios en 1997, 1.490 en 2002 y 1.722 en 2007). Esa misma tendencia se aprecia en el número de puestos de trabajo existentes en esos estudios de grabación, que pasaron de 5.528 en 1997 a 6.566 en 2007.
Estas tendencias se confirman en el estudio de Nielsen Sounscan, recogido por Wire que indica que el número de grabaciones musicales realizadas en Estados Unidos se ha triplicado en el último decenio ha pasado de 36.000 en 2000 a 106.000 en 2008. Además otros sesudos informes anticipan halagüeñas previsiones de crecimiento de la industria de grabación de sonido para los próximos cinco años.
Esta información indica que, pese a la generalización de la piratería, la producción musical aumenta, cada vez se graban más discos y en más lugares y que esta producción cada vez genera menos dinero. Esta paradoja de que menos dinero estimule más creaciones y más empleos técnicos se puede deber a que los ingresos que genera la grabación de música no se distribuyen de forma equilibrada. Se podría decir que los creadores y técnicos no reciben (o dejan de recibir a causa de la piratería masiva) la parte del dinero que les debería corresponder para estimularles (desestimularles) a cambiar sus hábitos o sus ocupaciones y dedicarse a otros menesteres mejor retribuidos económicamente. Parece que quienes están dejando de percibir una parte importante de los ingresos a que los que estaban acostumbrados son otros "eslabones de la cadena de producción de la música" diferentes de los creadores. Y también parece que su virulenta (y comprensible) reacción frente a la piratería que daña sus intereses no afecta a los otros eslabones que siguen produciendo música de forma inmutable.
Eso indica que el riesgo de pertinaz sequía de producción se evapora. Los terribles augurios con que parte del sector amenazaba se disuelven. Esas profecías apocalípticas vociferadas por todos los medios de comunicación alertando del castigo que todos pagaríamos por el pecado de algunos piratas han resultado un farol. Nadie se va a quedar sin música. De hecho muchos piensan que la música que se podría dejar de producir por causa de la piratería, esa que se está viendo irremediablemente dañada en lo económico (no hacen falta ejemplos) era la música que respondía a criterios e incentivos meramente económicos. Bueno es saberlo.
La relación entre el dinero y la creación, entre el arte y el profesionalismo, entre la vanguardia y la industria… Ay, ay ay….
Ruinas al Pop (haciendo clic en la foto se escucha arqueologia pop)
martes, 21 de junio de 2011
jueves, 16 de junio de 2011
Lavodrama y Villalobos
El Pop de la calzada lateral, ése que rueda despacio en paralelo a la autopista del pop mainstream, a veces nos ofrece canciones de grupos que sin aportar grandes dosis de novedad sí tienen algo especial.
Ese es el caso del grupo Anicet Lavodrama, nombre también de un jugador de baloncesto de interesante historia (nótese que ignora a Fernando Martín y alaba a Villalobos en esta entrevista de 2006).
Los Anicet Lavodrama de Barcelona han conseguido cierto reconocimiento en blogs tan generosos como recomendables.
Con su ramalazo de gafapasta y canciones con estructuras de pop indie-folk-rock-pop de esas que empiezan con guitarra acústica para añadir instrumentos acústico y pintorescos (en este caso no es un ukelele ni un violín sino un acordeón).
y crescendos a partir del minuto dos, no pasarían de ser una banda más es estos fértiles prados pop del segundo decenio del siglo veintiuno…
Sin embargo Anicet Lavodrama llaman la atención por un romanticismo algo trasnochado en las letras de sus canciones.
Un ejemplo es la bonita canción "El último mate de Quique Villalobos" que en una atmósfera melancólica refresca muchas de las sensaciones tan gratas a los que vivieron la edad de plata del baloncesto español de los años ochenta que tanto ayudan a comprender la reciente edad de oro.
Han tenido el lujo de producir un video con el propio Quique Villalobos como protagonista.
Escúchese, véase y disfrútese aquí:
Ese es el caso del grupo Anicet Lavodrama, nombre también de un jugador de baloncesto de interesante historia (nótese que ignora a Fernando Martín y alaba a Villalobos en esta entrevista de 2006).
Los Anicet Lavodrama de Barcelona han conseguido cierto reconocimiento en blogs tan generosos como recomendables.
Con su ramalazo de gafapasta y canciones con estructuras de pop indie-folk-rock-pop de esas que empiezan con guitarra acústica para añadir instrumentos acústico y pintorescos (en este caso no es un ukelele ni un violín sino un acordeón).
y crescendos a partir del minuto dos, no pasarían de ser una banda más es estos fértiles prados pop del segundo decenio del siglo veintiuno…
Sin embargo Anicet Lavodrama llaman la atención por un romanticismo algo trasnochado en las letras de sus canciones.
Un ejemplo es la bonita canción "El último mate de Quique Villalobos" que en una atmósfera melancólica refresca muchas de las sensaciones tan gratas a los que vivieron la edad de plata del baloncesto español de los años ochenta que tanto ayudan a comprender la reciente edad de oro.
Han tenido el lujo de producir un video con el propio Quique Villalobos como protagonista.
Escúchese, véase y disfrútese aquí:
sábado, 11 de junio de 2011
Salud y sanidad
Es una ventaja considerable disponer de una palabra para designar cada objeto o concepto. Pero esta situación ideal no se da en todos los idiomas. En algunos idiomas como el castellano o español, o italiano o catalán existen los términos salud y sanidad mientras otro se tienen con conformar con una única palabra como “health” o “santé”. Aunque esto no todos lo entienden.
Salud (del latín salus, -ūtis) indica un estado según la definición más aceptada universalmente pese a que para insignes popes de la medicina preventiva humana esta definición sobra o es difícil: “La salud es algo que todo el mundo sabe lo que es hasta el momento en que la pierde, o cuando intenta definirla" dice Piédrola.
La salud es por tanto un concepto abstracto, una ambición, una misión, un objetivo, un estado deseable.
La Sanidad, que parece proceder tanto del latín (sanĭtas, -ātis) como del griego (iaomai), es un conjunto de servicios que ni la Organización Mundial de la Salud (OMS) ni la Organización Mundial de Sanidad Animal (OIE) alcanzan a definir, probablemente porque ambas instituciones acarrean la deficiencia lingüística de su procedencia anglófona y francófona idiomas que carecen de palabras suficientes para diferenciar entre ambos conceptos.
La sanidad es algo concreto, operativo, medidas que se ponen funcionamiento.
Huérfanos pues de referentes internacionales, se presentan dos opciones. Una es auto-empobrecernos voluntariamente y anglo-franco-fonizarnos intelectualmente usando solo uno de los dos términos o usar ambos como sinónimos de forma intercambiable más o menos aleatoria sin diferenciar correctamente los conceptos o una segunda opción consistente en hacer el esfuerzo intelectual para usar la palabra correcta en la situación y contexto necesario.
Para los que prefiera no limitarse (castrarse) intelectualmente (y seguramente espiritualmente) se impone un mínimo de rigor y algo de entrenamiento. No es tan difícil y debería ser una obligación moral para los profesionales de la sanidad.
La salud es claramente un objetivo, un fin, mientras que la sanidad se refiere a los medios o estrategias para alcanzar ese fin. O en menos palabras, la salud es el objetivo de las políticas o medidas sanitarias.
Por ejemplo, los profesionales de la salud serán los que trabajen en la definición, redefinición o matización del objetivo o en la evaluación de la situación respecto a la consecución de ese objetivo. Los profesionales sanitarios son los que trabajan en los sistemas sanitarios andando el camino eliminando las barreras que impiden alcanzar ese objetivo de salud.
Ahora toca a cada uno decidir…
Por cierto las deficiencias de los idiomas se reparten de forma bastante equilibrada. Ojala en castellano o español tuviéramos dos palabras como “policy” y “politics”… para expresar mejor y en una sola palabra lo que hace cada uno…
Salud (del latín salus, -ūtis) indica un estado según la definición más aceptada universalmente pese a que para insignes popes de la medicina preventiva humana esta definición sobra o es difícil: “La salud es algo que todo el mundo sabe lo que es hasta el momento en que la pierde, o cuando intenta definirla" dice Piédrola.
La salud es por tanto un concepto abstracto, una ambición, una misión, un objetivo, un estado deseable.
La Sanidad, que parece proceder tanto del latín (sanĭtas, -ātis) como del griego (iaomai), es un conjunto de servicios que ni la Organización Mundial de la Salud (OMS) ni la Organización Mundial de Sanidad Animal (OIE) alcanzan a definir, probablemente porque ambas instituciones acarrean la deficiencia lingüística de su procedencia anglófona y francófona idiomas que carecen de palabras suficientes para diferenciar entre ambos conceptos.
La sanidad es algo concreto, operativo, medidas que se ponen funcionamiento.
Huérfanos pues de referentes internacionales, se presentan dos opciones. Una es auto-empobrecernos voluntariamente y anglo-franco-fonizarnos intelectualmente usando solo uno de los dos términos o usar ambos como sinónimos de forma intercambiable más o menos aleatoria sin diferenciar correctamente los conceptos o una segunda opción consistente en hacer el esfuerzo intelectual para usar la palabra correcta en la situación y contexto necesario.
Para los que prefiera no limitarse (castrarse) intelectualmente (y seguramente espiritualmente) se impone un mínimo de rigor y algo de entrenamiento. No es tan difícil y debería ser una obligación moral para los profesionales de la sanidad.
La salud es claramente un objetivo, un fin, mientras que la sanidad se refiere a los medios o estrategias para alcanzar ese fin. O en menos palabras, la salud es el objetivo de las políticas o medidas sanitarias.
Por ejemplo, los profesionales de la salud serán los que trabajen en la definición, redefinición o matización del objetivo o en la evaluación de la situación respecto a la consecución de ese objetivo. Los profesionales sanitarios son los que trabajan en los sistemas sanitarios andando el camino eliminando las barreras que impiden alcanzar ese objetivo de salud.
Ahora toca a cada uno decidir…
Por cierto las deficiencias de los idiomas se reparten de forma bastante equilibrada. Ojala en castellano o español tuviéramos dos palabras como “policy” y “politics”… para expresar mejor y en una sola palabra lo que hace cada uno…
lunes, 6 de junio de 2011
Crónicas y críticas
No es fácil saber si un concierto ha estado bien o ha sido una birria a no ser que se asista al evento. Esto es bien sabido desde los tiempos de Joaquín Vidal y Vicente Zabala y sus crónicas de toros. Tras años leyendo y comparando esas crónicas con los recuerdos de lo visto el día anterior en la plaza o en la televisión., entendido y sentido como testigo en el festejo se llegaba a tener un cierto entrenamiento que permitía hacerse una idea de qué había sucedido.
Con los conciertote música pop aún no se ha llegado a tal nivel de objetividad ni de capacidad para transmitir a los ausentes qué es lo que realmente sucedió en el escenario. Un ejemplo son las crónicas del concierto de Salem en el pasado Primavera Sound.
Ver ejemplos:
Salem, grupo de electrónica espeluznante que combina ordenadores y sintetizador con rapeados fantasmales, estuvieron muy bien.
Salem o cómo destrozar un gran disco en directo. … después de un año de giras siguen sin tener ni idea de cómo mostrarlo en directo. Y a estas alturas la cosa empieza ya a sonar a tomadura de pelo
Salem: Lo que tenía que haber sido algo sobrecogedor, se quedó en nada.
Salem: Aún nos preguntamos si realmente eran los Salem de ‘King Night‘ o si nos los cambiaron en el último momento.
Salem: El witch house les necesita en estudio, pero no tanto en directo. No se trata de que su actuación fuese un desastre total, pero sí quedó claro que la suya es una propuesta demasiado densa y oscura para desenvolverse con garantías en un festival a las dos de la mañana
Otras web de referencia ni se molestaros en asistir...
Con los conciertote música pop aún no se ha llegado a tal nivel de objetividad ni de capacidad para transmitir a los ausentes qué es lo que realmente sucedió en el escenario. Un ejemplo son las crónicas del concierto de Salem en el pasado Primavera Sound.
Ver ejemplos:
Salem, grupo de electrónica espeluznante que combina ordenadores y sintetizador con rapeados fantasmales, estuvieron muy bien.
Salem o cómo destrozar un gran disco en directo. … después de un año de giras siguen sin tener ni idea de cómo mostrarlo en directo. Y a estas alturas la cosa empieza ya a sonar a tomadura de pelo
Salem: Lo que tenía que haber sido algo sobrecogedor, se quedó en nada.
Salem: Aún nos preguntamos si realmente eran los Salem de ‘King Night‘ o si nos los cambiaron en el último momento.
Salem: El witch house les necesita en estudio, pero no tanto en directo. No se trata de que su actuación fuese un desastre total, pero sí quedó claro que la suya es una propuesta demasiado densa y oscura para desenvolverse con garantías en un festival a las dos de la mañana
Otras web de referencia ni se molestaros en asistir...
La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).
En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…
Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona
La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).
En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…
Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona
Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI
Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI
lunes, 23 de mayo de 2011
Wembley y forofismo
En vísperas de Wembley y un año después de Hamburgo, este texto extraído de Fever Pitch, la obra maestra de Nick Hornby ilustra perfectamente lo que el fútbol es para los forofos. Y forofo es una palabra más bonita que fan, tifoso, hincha, hooligan, supporter...
One thing I know for sure about being a fan is this: it is not a vicarious pleasure, despite all appearances to the contrary, and those who say that they would rather do than watch are missing the point. Football is a context where watching becomes doing – not in the aerobic sense, because watching a game, smoking your head off while doing so, drinking after it has finished and eating chips on the way home is unlikely to do you a whole lot of Jane Fonda good, in the way that chuffing up and down a pitch is supposed to. But when there is some kind of triumph, the pleasure does not radiate from the players outwards until it reaches the likes of us at the back of the terraces in a pale and diminished form; our fun is not a watery version of the team’s fun, even though they are the ones that get to score the goals and climb the steps at Wembley to meet Princess Diana. The joy we feel on occasions like this is not a celebration of others’ good fortune, but a celebration of our own; and when there is a disastrous defeat the sorrow that engulfs us is, in effect, self-pity, and anyone who wishes to understand how football is consumed must realise this above all things.
The players are merely our representatives, chosen by the manager rather than elected by us, but our representatives nonetheless, and sometimes if you look hard you can see the little poles that join them together, and the handles at the side that enable us to move them. I am a part of the club, just as the club is a part of me; and I say this fully aware that the club exploits me, disregards my views, and treats me shoddily on occasions, so my feeling of organic connection is not built on a muddle-headed and sentimental misunderstanding of how professional football works. This Wembley win belonged to me every bit as much as it belonged to Charlie Nicholas or George Graham (does Nicholas, who was dropped by Graham right at the start of the following season, and then sold, remember the afternoon as fondly?), and I worked every bit as hard for it as they did. The only difference between me and them is that I have put in more hours, more years, more decades than them, and so had a better understanding of the afternoon, a sweeter appreciation of why the sun still shines when I remember it.
Buena suerte
One thing I know for sure about being a fan is this: it is not a vicarious pleasure, despite all appearances to the contrary, and those who say that they would rather do than watch are missing the point. Football is a context where watching becomes doing – not in the aerobic sense, because watching a game, smoking your head off while doing so, drinking after it has finished and eating chips on the way home is unlikely to do you a whole lot of Jane Fonda good, in the way that chuffing up and down a pitch is supposed to. But when there is some kind of triumph, the pleasure does not radiate from the players outwards until it reaches the likes of us at the back of the terraces in a pale and diminished form; our fun is not a watery version of the team’s fun, even though they are the ones that get to score the goals and climb the steps at Wembley to meet Princess Diana. The joy we feel on occasions like this is not a celebration of others’ good fortune, but a celebration of our own; and when there is a disastrous defeat the sorrow that engulfs us is, in effect, self-pity, and anyone who wishes to understand how football is consumed must realise this above all things.
The players are merely our representatives, chosen by the manager rather than elected by us, but our representatives nonetheless, and sometimes if you look hard you can see the little poles that join them together, and the handles at the side that enable us to move them. I am a part of the club, just as the club is a part of me; and I say this fully aware that the club exploits me, disregards my views, and treats me shoddily on occasions, so my feeling of organic connection is not built on a muddle-headed and sentimental misunderstanding of how professional football works. This Wembley win belonged to me every bit as much as it belonged to Charlie Nicholas or George Graham (does Nicholas, who was dropped by Graham right at the start of the following season, and then sold, remember the afternoon as fondly?), and I worked every bit as hard for it as they did. The only difference between me and them is that I have put in more hours, more years, more decades than them, and so had a better understanding of the afternoon, a sweeter appreciation of why the sun still shines when I remember it.
Buena suerte
jueves, 12 de mayo de 2011
Le corps mince de Francoise
Le corps mince de Francoise o LCMDF son un grupo pop de Finlandia que muestra sentido del humor en entrevistas escritas o en video y sobre el que sepueden encontrar referencias más o menos antiguas. Tras un exhaustivo repaso de reseñas y criticas semi-destructivas se puede encontrar una referencia a lo que parece una obvia (u oculta) influencia, los B-52, aunque M.I.A. parece rondar cerca en las discotecas de esta dos hermanas de Helsinki.
Lo cierto es que este dúo hace un pop divertido y estimulante y cantan principalmente en inglés con un acento escandinavo mas marcado que los numerosos y muy interesantes grupos suecos o noruegos.
Su música es encontrable y sus canciones nos ofrecen estrofas geniales como:
I've been working too long
Did I reach my goal?
No, no! Power I need
Power to the people give the power to me
acompañadas de estribillos chispeantes:
Voodoo-ah give me Karma
I want some Mahatma Gandhi, Gandhi, Gandhi
en su reciente video de su tema Ghandi
Y tienen una forma encantadora de decir "aserejé"… ver el segundo 25'' de su hitazo Ray Ban glasses ..., bueno puede no haver sido un gran hit, pero tenía todas las condiciones para haberlo sido.
Estas chicas demuestran una vez más que el buen pop se puede encontrar en cualquier sitio, que el idioma (sobre todo el inglés) ayuda, pero no condiciona el disfrute de buenas canciones y que el hedonismo del electro-dance-pop feemnino, acelerado y saltarín sigue siendo muy atractivo.
Lo cierto es que este dúo hace un pop divertido y estimulante y cantan principalmente en inglés con un acento escandinavo mas marcado que los numerosos y muy interesantes grupos suecos o noruegos.
Su música es encontrable y sus canciones nos ofrecen estrofas geniales como:
I've been working too long
Did I reach my goal?
No, no! Power I need
Power to the people give the power to me
acompañadas de estribillos chispeantes:
Voodoo-ah give me Karma
I want some Mahatma Gandhi, Gandhi, Gandhi
en su reciente video de su tema Ghandi
Y tienen una forma encantadora de decir "aserejé"… ver el segundo 25'' de su hitazo Ray Ban glasses ..., bueno puede no haver sido un gran hit, pero tenía todas las condiciones para haberlo sido.
Estas chicas demuestran una vez más que el buen pop se puede encontrar en cualquier sitio, que el idioma (sobre todo el inglés) ayuda, pero no condiciona el disfrute de buenas canciones y que el hedonismo del electro-dance-pop feemnino, acelerado y saltarín sigue siendo muy atractivo.
jueves, 14 de abril de 2011
Merzbow. Rey del noise
Se puede acercar uno al noise desde un punto de partida más bien intelectual y de exploración de las nuevas fronteras de la música y el arte sonoro. Los diversos estilos del noise, como por ejemplo las recientes grabaciones de Joey Colley
o algunas grabaciones de paisajes sonoros, escuchados tranquilamente, especialmente con auriculares, tienden a producir sensaciones sutiles y a veces un extraño sosiego.
No es este el caso cuando se trata de un concierto en directo del que se ha considerado el artista más importante del Noise.
En efecto, un concierto de Merzbow se convierte en una experiencia inolvidable, casi trascendental la primera vez (como anteayer en Bruselas para alguno). Anteayer ejecutó una larga suite (?) de 50 minutos, una especie de bis de 9 minutos y si mirar siquiera a la audiencia procedió a recoger él mismo los cables y aparatos que componían su set instrumental (?).
Un concierto de Merzbow es algo muy físico y orgánico. Una avalancha de sonido a volumen casi doloroso (los tapones para oídos que se recomiendan se convierten en casi necesarios) que sobrecoge, excita, conmueve y provoca cadenas de sensaciones ya olvidadas o… completamente nuevas. Se puede ver incluso gente bailando…
Este japonés impertérrito en escena se produce con energía, violencia o calma tensa sobre sus cacharros más o menos electrónicos desprendiendo sonidos tan abrumadores como a veces opresivos.
Vease aquí o mejor unos segundos aquí debajo:
Y una idea más clara aquí:
Muy recomendable para los que gustan de emociones fuertes y para demostrar que la vanguardia no es en absoluto un refugio de anodinos y diletantes gafapastas ...
o algunas grabaciones de paisajes sonoros, escuchados tranquilamente, especialmente con auriculares, tienden a producir sensaciones sutiles y a veces un extraño sosiego.
No es este el caso cuando se trata de un concierto en directo del que se ha considerado el artista más importante del Noise.
En efecto, un concierto de Merzbow se convierte en una experiencia inolvidable, casi trascendental la primera vez (como anteayer en Bruselas para alguno). Anteayer ejecutó una larga suite (?) de 50 minutos, una especie de bis de 9 minutos y si mirar siquiera a la audiencia procedió a recoger él mismo los cables y aparatos que componían su set instrumental (?).
Un concierto de Merzbow es algo muy físico y orgánico. Una avalancha de sonido a volumen casi doloroso (los tapones para oídos que se recomiendan se convierten en casi necesarios) que sobrecoge, excita, conmueve y provoca cadenas de sensaciones ya olvidadas o… completamente nuevas. Se puede ver incluso gente bailando…
Este japonés impertérrito en escena se produce con energía, violencia o calma tensa sobre sus cacharros más o menos electrónicos desprendiendo sonidos tan abrumadores como a veces opresivos.
Vease aquí o mejor unos segundos aquí debajo:
Y una idea más clara aquí:
Muy recomendable para los que gustan de emociones fuertes y para demostrar que la vanguardia no es en absoluto un refugio de anodinos y diletantes gafapastas ...
martes, 12 de abril de 2011
Deerhunter en directo
A veces la puesta en escena en directo de las canciones editadas en disco sorprende. Y algunas veces sorprende y gusta. Y mucho. Ayer Deerhunter, un grupo bien singular, ofreció un concierto espléndido en Bruselas (ojo: pasado mañana en Madrid). El último disco del grupo Halción digest recibió buenas o excelentes e incluso exageradamente laudatorias críticas. Con Deerhunter un tema melódico, ambiental y emotivo como Helicopter puede convertirse en directo en algo más energético, llegar a un nivel más elevado de distorsión, reverb y noise, o aplicar una generosa dosis de volumen, ruidos y emoción como anoche. Algo parecido a esto:
Parte de esta atractiva transmutación del disco al directo puede atribuirse a la personalidad de su cantante y principal compositor Brandford Cox como se comprueba en entrevistas o en su relación con algunos de sus impertinentes seguidores. Por cierto Bradford Cox presenta dos características que influyen enormemente en su presencia y actitud sobre el escenario. Una es la enfermedad genética que padece, el síndrome de Marfan que también padecía Joey Ramone y que da esa extraña apariencia con dedos larguísimos. Otra es su estilo o método de componer canciones que él califica de 'automatic stream-of-consciousness'. Una vez más se comprueba el enorme atractivo de la música en directo. Lo diferente que puede llegar a sonar en una sala la música de la grabación. Y lo distinto atrae. Y el ruido...
Parte de esta atractiva transmutación del disco al directo puede atribuirse a la personalidad de su cantante y principal compositor Brandford Cox como se comprueba en entrevistas o en su relación con algunos de sus impertinentes seguidores. Por cierto Bradford Cox presenta dos características que influyen enormemente en su presencia y actitud sobre el escenario. Una es la enfermedad genética que padece, el síndrome de Marfan que también padecía Joey Ramone y que da esa extraña apariencia con dedos larguísimos. Otra es su estilo o método de componer canciones que él califica de 'automatic stream-of-consciousness'. Una vez más se comprueba el enorme atractivo de la música en directo. Lo diferente que puede llegar a sonar en una sala la música de la grabación. Y lo distinto atrae. Y el ruido...
jueves, 31 de marzo de 2011
I am sitting in a room
I am sitting in a room different from the one you are in now…
El sonido de este video es un fragmento de "I am sitting in a room" de Alvin Lucier. Esta es una grabación de 1969 cuyo original de algo más 15 minutos está aquí y mejor presentado y troceado aquí. El texto que Alvin graba, reproduce, graba de nuevo y reproduce y así hasta 59 veces indica que su objetivo primigenio era la tartamudez. I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have. Sin embargo esta obra de arte sonoro o de música o de sonido organizado (como se prefiera) subyuga precisamente por su belleza y por el interés de la exploración de la resonancia de una sala, del ritmo del discurso y de las posibilidades del sonido de la voz humana. La escucha de "I am sitting in a room" ilustra como también la resonancia y la distorsión conforman el sonido de la música ... digamos moderna y proporcionan momentos de disfrute. Nótese que esta pieza incluso ha inspirado danza(?).
El sonido de este video es un fragmento de "I am sitting in a room" de Alvin Lucier. Esta es una grabación de 1969 cuyo original de algo más 15 minutos está aquí y mejor presentado y troceado aquí. El texto que Alvin graba, reproduce, graba de nuevo y reproduce y así hasta 59 veces indica que su objetivo primigenio era la tartamudez. I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have. Sin embargo esta obra de arte sonoro o de música o de sonido organizado (como se prefiera) subyuga precisamente por su belleza y por el interés de la exploración de la resonancia de una sala, del ritmo del discurso y de las posibilidades del sonido de la voz humana. La escucha de "I am sitting in a room" ilustra como también la resonancia y la distorsión conforman el sonido de la música ... digamos moderna y proporcionan momentos de disfrute. Nótese que esta pieza incluso ha inspirado danza(?).
sábado, 26 de marzo de 2011
Y dónde está el pop?
Semanas sin pop? Incluso más?
El Pop merodea por el Trastero. No es difícil encontrar buen pop: En los programas clásicos de radio (algo cargantes), en los blogs más inspirados o sesudos (aunque a veces rezumando a revista cultureta), en blogs generosos y fundamentalmente en programas de radio frescos y hechos con ilusión, como aquellos que fueron…
Uno de estos programas, uno de los más interesantes es Música Moderna de Radio Enlace, un programa entretenido y variopinto que recoge estilos diversos peor siempre con eso que se ha dado en llamar “pátina de calidad”.
Pero a veces el Pop está más cerca de lo que parece, y los prejuicios y automatismos idiomáticos no ayudan a ver lo que tenemos enfrente.
Y si los Pains of Being Pure at Heart (nuevo disco) no fueran mejores que los baceloneses Fred i Son. Y si nos perdemos la maravillosa canción l'Arc de Sant Martí por no prestar atención. Vease:
<
Y si además se comprueba que Fred i Son son capaces de hacerlo bien en acústico y directo…
Y ya que sabemos que el pop en catalán gusta y debe estar en el menú, por qué no revisar la producción reciente de los ya clásicos Manel. El single Aniversari de esta banda es una maravilla (se puede ver un video de ocho minutos con la misma canción)
que reconcilia con el pop con los delicados arreglos y las secciones de cuerda tanto como The Divine Comedy.
Y si tuviéramos The Pains of Being Pure at Heart, The Divine Comedy o incluso Belle and Sebastian más cerquita de lo que parece.
Y además programas como Música Moderna nos sirven de recordatorio...
El Pop merodea por el Trastero. No es difícil encontrar buen pop: En los programas clásicos de radio (algo cargantes), en los blogs más inspirados o sesudos (aunque a veces rezumando a revista cultureta), en blogs generosos y fundamentalmente en programas de radio frescos y hechos con ilusión, como aquellos que fueron…
Uno de estos programas, uno de los más interesantes es Música Moderna de Radio Enlace, un programa entretenido y variopinto que recoge estilos diversos peor siempre con eso que se ha dado en llamar “pátina de calidad”.
Pero a veces el Pop está más cerca de lo que parece, y los prejuicios y automatismos idiomáticos no ayudan a ver lo que tenemos enfrente.
Y si los Pains of Being Pure at Heart (nuevo disco) no fueran mejores que los baceloneses Fred i Son. Y si nos perdemos la maravillosa canción l'Arc de Sant Martí por no prestar atención. Vease:
<
Y si además se comprueba que Fred i Son son capaces de hacerlo bien en acústico y directo…
Y ya que sabemos que el pop en catalán gusta y debe estar en el menú, por qué no revisar la producción reciente de los ya clásicos Manel. El single Aniversari de esta banda es una maravilla (se puede ver un video de ocho minutos con la misma canción)
que reconcilia con el pop con los delicados arreglos y las secciones de cuerda tanto como The Divine Comedy.
Y si tuviéramos The Pains of Being Pure at Heart, The Divine Comedy o incluso Belle and Sebastian más cerquita de lo que parece.
Y además programas como Música Moderna nos sirven de recordatorio...
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