Luís Brea es uno de esos raros y necesarios cantantes en un mundo lleno de contingentes cantantes pop.
La mejor forma de comprobarlo es escuchando las cinco canciones del EP "De lo dicho nada" editado por el mismo artista en 2010 y bajable de aquí (sí, lo regala).
El artista parece hombre afable en las entrevistas (síndrome de abstinencia radiofónico?)
y ofrece un sonido apreciable con la guitarra en el estudio. Pero hay más, se trata de un notable letrista con indudable sentido del humor que consigue envolver la guitarra acústica con texturas, electrónicas a veces o simples palmadas otras, que convierten el tonito de cantautor-pesado-en-medio–tiempo en un suculento pop de perfectamente instalado en el segundo decenio del siglo XXI.
Con ramalazos de punkitud ('no hay en el mundo saliva suficiente para escupir a to los pijos') y frases demoledoras ('sólo vuelves a mi cabeza cuando ponen esa puta canción de Los Planetas') que nos hacen recordar a tantos y tantas que en el mundo han sido y han dañado corazones que luego buscaron refugio en canciones de Los Planetas como ésta que acompaña el desamor hasta que se por fin llega la luz con otras canciones planetarias como esta otra.
Los interesados en el pop no tendrán mayor dificultad para encontrar información sobre el artista, aunque lo verdaderamente reseñable es la autenticidad de las canciones cuajadas de frases brillantes, sinceras y "naturales" y la versatilidad para utilizar esquemas rítmicos variados que encajan como piezas de puzzle en sus canciones pop.
Además su sentido del humor le hace componer y cantar canciones "a-lo-yulio" que no dejan indiferente e invitan a dar palmitas y bailotear tontamente al escuchar el "Dicen por ahí".
Vuelta al pop.
Ruinas al Pop (haciendo clic en la foto se escucha arqueologia pop)
viernes, 4 de marzo de 2011
lunes, 28 de febrero de 2011
Moritz von Oswald trio
Moritz von Oswald trio esta compuesto por músicos conocidos en el mundo la música electrónica de vanguardia: Moritz Von Oswald, Max Loderbauer de Sun Electric y el metamórfico Vladislav Delay.
Moritz von Oswald tiene cierto atractivo tras ser portada en revistas culturetas y ser entrevistado en blogs de postín. Y su trío tiene también algo especial en lo musical, editado en formatos físicos y electrónicos no excesivamente caros.
Este pasado fin de semana el Moritz von Oswald trio ha presentado su música en un lugar especial: Recyclart es realmente una estación de tren subterránea del centro de Bruselas, esto implica que está dotada de grifos de cerveza, reconvertida en espacio un polivalente para uso y disfrute de lo aficionado a las artes underground (nunca mejor dicho).
El sábado pasado el Moritz von Oswald trio demostró en Recyclart cómo mezclar sonidos sintéticos y orgánicos sin fisuras. La sesión o concierto del trío consistió en dos pieza de treinta minutos cada una. En ambas pieza se sucedieron poli-ritmos y beats en 2/4 y 4/4 apoyados en una línea de bajo de sintetizador que oprimía el pericardio y hacia oscilar las cabezas de los asistente de forma perfectamente acompasada.
La música improvisada por completo consistió en un dialogo entre los dos teclistas o "botonistas" alemanes y el percusionista finlandés. Con gran entendimiento y miradas entre los tres músicos fueron desplegando eso que han dado en llamar dub-minimal-tecno:
Y esta improvisación llevada a cabo por músicos en complicidad, dejándose guiar por bosquejos rítmicos que evolucionan a lo largo de cada pieza recuerda a otra música … efectivamente era y es JAZZ!!!
El jazz del siglo XXI no se limita al piano-bajo-batería redescubriendo una vez más las formas sincopadas africanoides del blues sino que será electrónico.
La disposición sobre el escenario, los clubs, el rupturismo, la libertad de concepción y ejecución refuerzan la impresión de que estamos ante un nuevo estilo de jazz.
Véase en la oscuridad
O a la luz del día
Moritz von Oswald tiene cierto atractivo tras ser portada en revistas culturetas y ser entrevistado en blogs de postín. Y su trío tiene también algo especial en lo musical, editado en formatos físicos y electrónicos no excesivamente caros.
Este pasado fin de semana el Moritz von Oswald trio ha presentado su música en un lugar especial: Recyclart es realmente una estación de tren subterránea del centro de Bruselas, esto implica que está dotada de grifos de cerveza, reconvertida en espacio un polivalente para uso y disfrute de lo aficionado a las artes underground (nunca mejor dicho).
El sábado pasado el Moritz von Oswald trio demostró en Recyclart cómo mezclar sonidos sintéticos y orgánicos sin fisuras. La sesión o concierto del trío consistió en dos pieza de treinta minutos cada una. En ambas pieza se sucedieron poli-ritmos y beats en 2/4 y 4/4 apoyados en una línea de bajo de sintetizador que oprimía el pericardio y hacia oscilar las cabezas de los asistente de forma perfectamente acompasada.
La música improvisada por completo consistió en un dialogo entre los dos teclistas o "botonistas" alemanes y el percusionista finlandés. Con gran entendimiento y miradas entre los tres músicos fueron desplegando eso que han dado en llamar dub-minimal-tecno:
Y esta improvisación llevada a cabo por músicos en complicidad, dejándose guiar por bosquejos rítmicos que evolucionan a lo largo de cada pieza recuerda a otra música … efectivamente era y es JAZZ!!!
El jazz del siglo XXI no se limita al piano-bajo-batería redescubriendo una vez más las formas sincopadas africanoides del blues sino que será electrónico.
La disposición sobre el escenario, los clubs, el rupturismo, la libertad de concepción y ejecución refuerzan la impresión de que estamos ante un nuevo estilo de jazz.
Véase en la oscuridad
O a la luz del día
sábado, 19 de febrero de 2011
Christina Rosenvinge, galgo afgano o pop feminoide?
Una vez más se tropieza en la misma piedra. Christina Rosenvinge saca disco nuevo y el mundo se detiene y se lanzan fuegos artificiales desde los dúplex más pop-posh o desde las elegantes terrazas donde se sirve pop-de-calidad.
Y vuelven las dudas. Y se vuelve a escuchar “La joven dolores”. Y las dudas siguen. Y la cabellera rubia mojada, los tacones y el paseo como galga afgana por tierras castellanas esperando que salte la liebre de su video no ayuda nada nada nada. Véase.
Pero peor es ver que su inútil sitio web devuelve el mensaje (Bandwidth Limit Exceeded. The server is temporarily unable to service your request due to the site owner reaching his/her bandwidth limit. Please try again later) de los que desconfían de internet y arguyen a favor de la propiedad de los derechos de propiedad de la propiedad intelectual. Allá ella y ellos.
Y la frase que resume de forma benevolente su último disco ya ha sido escrita hace tiempo: “Christina Rosenvinge: El lastre de su brillantez”.
Esa brillantez merece una disección, no sea que el oropel nos engañe.
Este nuevo disco lo que no es es nuevo. Si bien se parece mucho a “Tu labio superior”, nuestra una cierta evolución… o es ovulación?
Este disco muestra una factura, en cuanto a su producción e instrumentación, elegante, trabajada, impecable como un menú de boda de postín. Aquí hay de todo: la acústica omnipresente, un piano que a veces indica dónde está el camino arriesgado que nunca sigue, un espolvoreado de eléctrica distorsionada (Uau!, es que está el Ranaldo), batería competente voces dobladas con sentido, el violoncelo tan del siglo en curso…
Las canciones de este disco muestra influencias interesantes: Leonard Cohen, La Buena Vida, Vainica Doble... que pasadas por el tonito de felpa ratonero de Christina acaban por saturar las papilas gustativas.
Y sus letras. Cada canción tiene un par de frases memorables. Mejor dicho frases y rimas escritas para ser memorables. Frases escritas en un ejercicio de estilismo artificioso. Ah!, esas letras... Letras e historias siempre femeninas. Tan femeninas. Mejor dicho feminoides; y tan cuajadas de estrógenos que cargan. Historias que recuerdan días de opiáceos a dosis terapéuticas (eso sí)
Volvemos a los prejuicios? Puede, pero Christina Rosenvinge sigue siendo una cantante epidérmica que sólo raramente llega a la dermis bien vascularizada, y casi nunca entra en el torrente sanguíneo. Pobre, ella que hace canciones de cardiólogo no consigue llega al corazón. Quizás porque ni siquiera roza la dermis.
Seguro que son prejuicios. Pero ni siquiera está claro si un galgo afgano sea más bello que un perdiguero
Y vuelven las dudas. Y se vuelve a escuchar “La joven dolores”. Y las dudas siguen. Y la cabellera rubia mojada, los tacones y el paseo como galga afgana por tierras castellanas esperando que salte la liebre de su video no ayuda nada nada nada. Véase.
Pero peor es ver que su inútil sitio web devuelve el mensaje (Bandwidth Limit Exceeded. The server is temporarily unable to service your request due to the site owner reaching his/her bandwidth limit. Please try again later) de los que desconfían de internet y arguyen a favor de la propiedad de los derechos de propiedad de la propiedad intelectual. Allá ella y ellos.
Y la frase que resume de forma benevolente su último disco ya ha sido escrita hace tiempo: “Christina Rosenvinge: El lastre de su brillantez”.
Esa brillantez merece una disección, no sea que el oropel nos engañe.
Este nuevo disco lo que no es es nuevo. Si bien se parece mucho a “Tu labio superior”, nuestra una cierta evolución… o es ovulación?
Este disco muestra una factura, en cuanto a su producción e instrumentación, elegante, trabajada, impecable como un menú de boda de postín. Aquí hay de todo: la acústica omnipresente, un piano que a veces indica dónde está el camino arriesgado que nunca sigue, un espolvoreado de eléctrica distorsionada (Uau!, es que está el Ranaldo), batería competente voces dobladas con sentido, el violoncelo tan del siglo en curso…
Las canciones de este disco muestra influencias interesantes: Leonard Cohen, La Buena Vida, Vainica Doble... que pasadas por el tonito de felpa ratonero de Christina acaban por saturar las papilas gustativas.
Y sus letras. Cada canción tiene un par de frases memorables. Mejor dicho frases y rimas escritas para ser memorables. Frases escritas en un ejercicio de estilismo artificioso. Ah!, esas letras... Letras e historias siempre femeninas. Tan femeninas. Mejor dicho feminoides; y tan cuajadas de estrógenos que cargan. Historias que recuerdan días de opiáceos a dosis terapéuticas (eso sí)
Volvemos a los prejuicios? Puede, pero Christina Rosenvinge sigue siendo una cantante epidérmica que sólo raramente llega a la dermis bien vascularizada, y casi nunca entra en el torrente sanguíneo. Pobre, ella que hace canciones de cardiólogo no consigue llega al corazón. Quizás porque ni siquiera roza la dermis.
Seguro que son prejuicios. Pero ni siquiera está claro si un galgo afgano sea más bello que un perdiguero
jueves, 3 de febrero de 2011
Escuchando músicas y explorando
Si se pasa bastante tiempo escuchando músicas suficientemente variadas y explorando un abanico de estilos bien abierto, se encuentran fragmentos, piezas o canciones que conmueven o que agitan sensores de sensibilidades profundas.
Esto puede ocurrir con grabaciones como The Electric Harpsichorde de Catherine Christer Hennix.
Esta grabación lleva por título el nombre de un instrumento electromecánico bastante conocido pero lo que se escucha no se parece en nada al sonido que se espera de este instrumento.
Tampoco su creadora es lo que se espera, ni nada relacionado con su edición ni con el proceso de su grabación. Alguna crítica erudita indica que este trocito de un concierto que se grabó en 1976 y se ha editado en 2010 es de un caprichosa singularidad.
Una substanciosa entrevista reciente resulta muy ilustrativa. En ella se habla de conceptos que ayudan (o no) a entender esta música y a su heterodoza creadora: matemáticas, frecuencias de onda, física quántica, entonaciones, India, abstracción, raga, jazz… Y tras rebuscar un poco se encuentra cómo la artista autodefine sus trabajos: HESE "Hallucinogenic Ecstatic Sound Experience” que sin duda suena mejor que el calificativo que le dedica la discográfica que ha editado The Electric Harpsichord: "the obscure masterpiece of the days of the early American minimalism".
La curiosidad incita a visualizar al artista, se consigue pero las inquietudes continúan.
Y es que la belleza de esta pieza de casi media hora provoca reacciones potentes y difíciles de explicar. El juego de acordes y reflujos a través de cintas con medios del siglo pasado resultan muy estimulantes y … modernos.
Algunas partes se pueden escuchar cómodamente aquí. Pero la escucha de la pieza al completo es necesaria para apreciar su calidez, elegancia vanguardismo. Se puede buscar fácilmente aquí o aquí.
En resumen las horas de exploración a veces acaban en islas exóticas con tesoros medio ocultos o medio visibles, depende de la inspiración del explorador. Algunos tienen la inspiración que precisan o la suerte de los que la buscan...
Esto puede ocurrir con grabaciones como The Electric Harpsichorde de Catherine Christer Hennix.
Esta grabación lleva por título el nombre de un instrumento electromecánico bastante conocido pero lo que se escucha no se parece en nada al sonido que se espera de este instrumento.
Tampoco su creadora es lo que se espera, ni nada relacionado con su edición ni con el proceso de su grabación. Alguna crítica erudita indica que este trocito de un concierto que se grabó en 1976 y se ha editado en 2010 es de un caprichosa singularidad.
Una substanciosa entrevista reciente resulta muy ilustrativa. En ella se habla de conceptos que ayudan (o no) a entender esta música y a su heterodoza creadora: matemáticas, frecuencias de onda, física quántica, entonaciones, India, abstracción, raga, jazz… Y tras rebuscar un poco se encuentra cómo la artista autodefine sus trabajos: HESE "Hallucinogenic Ecstatic Sound Experience” que sin duda suena mejor que el calificativo que le dedica la discográfica que ha editado The Electric Harpsichord: "the obscure masterpiece of the days of the early American minimalism".
La curiosidad incita a visualizar al artista, se consigue pero las inquietudes continúan.
Y es que la belleza de esta pieza de casi media hora provoca reacciones potentes y difíciles de explicar. El juego de acordes y reflujos a través de cintas con medios del siglo pasado resultan muy estimulantes y … modernos.
Algunas partes se pueden escuchar cómodamente aquí. Pero la escucha de la pieza al completo es necesaria para apreciar su calidez, elegancia vanguardismo. Se puede buscar fácilmente aquí o aquí.
En resumen las horas de exploración a veces acaban en islas exóticas con tesoros medio ocultos o medio visibles, depende de la inspiración del explorador. Algunos tienen la inspiración que precisan o la suerte de los que la buscan...
miércoles, 2 de febrero de 2011
Black Bug
Si la distorsión melódica de los Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, o SonicYouth se acelera, se enturbia y se afila puede aparecer un sonido demoledor.
Si a eso se añade una voz aulladora aunque sin llegar a lo de Adri Hoyos de Harry Pussy, un poco de punk añejo estilo UK Subs y techados sucios y tan inconfortables como los de Child Abuse nos acercaremos a los terrenos que exploran los suecos Black Bug.
Back Bug son un dúo que han dado un paso más allá en el escabroso y nuevo synth-punk de este siglo.
Black Bug se sitúan a la vanguardia de la música rompedora pero aún manteniendo una cierta inocencia juvenil incluso popera:
Interesantes también en disco:
No se garantiza una escucha precisamente placentera:
Si a eso se añade una voz aulladora aunque sin llegar a lo de Adri Hoyos de Harry Pussy, un poco de punk añejo estilo UK Subs y techados sucios y tan inconfortables como los de Child Abuse nos acercaremos a los terrenos que exploran los suecos Black Bug.
Back Bug son un dúo que han dado un paso más allá en el escabroso y nuevo synth-punk de este siglo.
Black Bug se sitúan a la vanguardia de la música rompedora pero aún manteniendo una cierta inocencia juvenil incluso popera:
Interesantes también en disco:
No se garantiza una escucha precisamente placentera:
martes, 1 de febrero de 2011
Discos
Este escueto post sólo pretende ser una despensa de enlaces que guardan las esencias del pop ochentero español. Ahí se guardan joyas inencontrables, vinilos olvidados, algunos en formatos imposibles como el EP, maxi-single o miniLP. Generalmente de pueden descargar y constituyen un archivo sin orden ni concierto, ni cronológico ni alfabético ni estilístico. Estos blogs recogen pre y post-movidismo, para-movida y movida propiamente dicha.
Nostalgia pura:
http://nuevaola80s.blogspot.com/
http://noesextraoestevinilo.blogspot.com/
Disfrútese
Nostalgia pura:
http://nuevaola80s.blogspot.com/
http://noesextraoestevinilo.blogspot.com/
Disfrútese
lunes, 31 de enero de 2011
Menos Nuevos Medios y más nuevos medios
Dicen y lamentan que la discográfica Nuevos Medios ha desaparecido.
Ha desaparecido una discográfica que no tenía sitio web. En el siglo XXI. Una discográfica que es imposible encontrar en Internet. Una discográfica que no pone su catálogo en el escaparate. Una discográfica impirateable. El bunker de la industria musical. Un bunker del siglo XX. Una discográfica que recuerda en fin a las estructuras de hormigón de las playas del desembarco de Normandía, tan sólidas como inútiles entonces y ahora.
Deudor como es este trastero del "Tu eres muy pop" de la primera mitad de los ochenta, procede reconocer la función que Nuevos Medios desempeñó. Envuelta en un halo de sutileza y calidad, Nuevos Medios fue uno de los contrapuntos a la discográfica de referencia D.R.O. en aquellos años. Sin embargo, Nuevos Medios tuvo realmente un papel muy menor en el desarrollo del pop en la peri-movida. Su aureola de glamour se debe al esteticismo forzado de sus portadas y a haber lanzado dos de los grupos cuyos brillantísimos y prometedores inicios no se vieron continuados con una carrera consecuente y coherente. Esto son La Mode y Golpes Bajos que produjeron obras maestras como el Eterno Femenino y el miniLP homónimo de los gallegos.
Parte del prestigio de Nuevos Medios procede no de su actividad como discográfica sino como simple intermediaria distribuidora del sello Factory
Claro con New Order, Depeche Mode o Durutti Column en cartera es fácil parecer cool, pero la obra de Nuevos Medios se concentró en lo que ellos mismos denominaron "nuevo flamenco" que resultó ser no tan nuevo y no tan flamenco. En esta línea, Nuevos Medios pretendió y parcialmente consiguió dotar de respetabilidad y aura de calidad a lo que pervive y sobrevivirá bajo la etiqueta de "flamenquito" desprovista ya de esa calidad que tan bien retrató Ciudad Jardín.
La lección es enjundiosa. Actitudes como la de Nuevos Medios que se han basado en enrocarse frente a los verdaderos nuevos medios Desaparecidos y objeto de estudio e inspiradores de simpatías infantoiloides.
Para eruditos y estudiosos aquí una ilustrativa entrevista.
Para sentimentales de lacrimal fácil, conviene recordar los ríos lágrimas mereció la prematura desaparición de de Grabaciones Accidentales (GASA) por digestión y absorción de DRO y luego una innombrable multinacional. El catálogo de GASSA es por si un monumento al pop independiente (que así se llamaba en la primera mitad de los ochenta) español.
Ha desaparecido una discográfica que no tenía sitio web. En el siglo XXI. Una discográfica que es imposible encontrar en Internet. Una discográfica que no pone su catálogo en el escaparate. Una discográfica impirateable. El bunker de la industria musical. Un bunker del siglo XX. Una discográfica que recuerda en fin a las estructuras de hormigón de las playas del desembarco de Normandía, tan sólidas como inútiles entonces y ahora.
Deudor como es este trastero del "Tu eres muy pop" de la primera mitad de los ochenta, procede reconocer la función que Nuevos Medios desempeñó. Envuelta en un halo de sutileza y calidad, Nuevos Medios fue uno de los contrapuntos a la discográfica de referencia D.R.O. en aquellos años. Sin embargo, Nuevos Medios tuvo realmente un papel muy menor en el desarrollo del pop en la peri-movida. Su aureola de glamour se debe al esteticismo forzado de sus portadas y a haber lanzado dos de los grupos cuyos brillantísimos y prometedores inicios no se vieron continuados con una carrera consecuente y coherente. Esto son La Mode y Golpes Bajos que produjeron obras maestras como el Eterno Femenino y el miniLP homónimo de los gallegos.
Parte del prestigio de Nuevos Medios procede no de su actividad como discográfica sino como simple intermediaria distribuidora del sello Factory
Claro con New Order, Depeche Mode o Durutti Column en cartera es fácil parecer cool, pero la obra de Nuevos Medios se concentró en lo que ellos mismos denominaron "nuevo flamenco" que resultó ser no tan nuevo y no tan flamenco. En esta línea, Nuevos Medios pretendió y parcialmente consiguió dotar de respetabilidad y aura de calidad a lo que pervive y sobrevivirá bajo la etiqueta de "flamenquito" desprovista ya de esa calidad que tan bien retrató Ciudad Jardín.
La lección es enjundiosa. Actitudes como la de Nuevos Medios que se han basado en enrocarse frente a los verdaderos nuevos medios Desaparecidos y objeto de estudio e inspiradores de simpatías infantoiloides.
Para eruditos y estudiosos aquí una ilustrativa entrevista.
Para sentimentales de lacrimal fácil, conviene recordar los ríos lágrimas mereció la prematura desaparición de de Grabaciones Accidentales (GASA) por digestión y absorción de DRO y luego una innombrable multinacional. El catálogo de GASSA es por si un monumento al pop independiente (que así se llamaba en la primera mitad de los ochenta) español.
jueves, 27 de enero de 2011
Porqué no folkpop?
Los aires campestres le sientan bien al Pop de este siglo. La influencia de los ambientes rurales en Norteamérica esta nutriendo de savia brotes frescos de un folkpop (que no popfolk) que parten de la vieja y sólida rama del folkrock de la segunda mitad del siglo pasado.
El interés de los nuevos músicos que practican un pop (cercano al indiefolk o incluso al antifolk pero sin llegar al freakfolk) sin complejos hibridado de armonías, arreglos e instrumentaciones folk lejos de la sofisticadas etiquetas/estilos tan de moda.
Esta música de escucha fácil con referencias visuales pintorescas procede generalmente de los medios oestes del subcontinente norteamericano y aparece adornada con cuerdas sencillas, baterías nítidas, guitarras acústicas y ramalazos de electricidad moderados.
Un ejemplo son los canadienses The Rural Alberta Advantage que cantan cosas de su tierra "mostly the songs just try to embrace the advantage of growing up in Alberta", tan brillantes en disco:
Como simpaticones en directo
Aun más extremos en cuanto a su folkpopismo son Siskiyou, un duo también canadiense que parece ofrecer muy interesantes directos.
y buenos discos
[nota: este trastero sigue siendo deudor de la inspiracion de la otra mitad de Tu eras muy pop. Conste]
El interés de los nuevos músicos que practican un pop (cercano al indiefolk o incluso al antifolk pero sin llegar al freakfolk) sin complejos hibridado de armonías, arreglos e instrumentaciones folk lejos de la sofisticadas etiquetas/estilos tan de moda.
Esta música de escucha fácil con referencias visuales pintorescas procede generalmente de los medios oestes del subcontinente norteamericano y aparece adornada con cuerdas sencillas, baterías nítidas, guitarras acústicas y ramalazos de electricidad moderados.
Un ejemplo son los canadienses The Rural Alberta Advantage que cantan cosas de su tierra "mostly the songs just try to embrace the advantage of growing up in Alberta", tan brillantes en disco:
Como simpaticones en directo
Aun más extremos en cuanto a su folkpopismo son Siskiyou, un duo también canadiense que parece ofrecer muy interesantes directos.
y buenos discos
[nota: este trastero sigue siendo deudor de la inspiracion de la otra mitad de Tu eras muy pop. Conste]
martes, 25 de enero de 2011
Nuevos comportamientos respecto a los derechos de autor
Los derechos de autor en el contexto de la propiedad intelectual (DPI) son algo relativamente reciente que comenzó a principios del Siglo XVIII en Inglaterra y continuó en Francia y América del Norte e incluso del Sur antes de emerger en España en el Siglo XIX. En su forma actual tienen sentido por contraposición casi total al dominio público … y posiblemente complementados por expresiones y conceptos tan poéticos y atractivos como res nullius.
Ahora resulta que los derechos de autor son la "forma más noble de propiedad" según socialistas señeros. Curiosa asociación de ideas (nobleza+propiedad) para venir desde la izquierda.
También es singular el consenso entre izquierda y derecha en España sobre este asunto. En realidad estos dos partidos no hacen ascos a gobiernos de concentración (o gobierno dictatorial autoimpuesto) contranatura que pretendes extender por España.
Es interesante ver como una enorme mayoría parlamentaria de concentración asume la defensa cerrada de los DPI en contra de una enorme mayoría social que con su práctica diaria muestra que el concepto de DPI debe ser revisado por ser un concepto dinámico en una sociedad dinámica en plena aceleración debido a Internet.
Es pues evidente la divergencia entre la práctica de la descarga o intercambio de arhivos y una legislación restrictiva en relación con los DPI.
Algunos han constatado tras contrastar opiniones diversas que "compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos". En un ejercicio de honestidad intelectual y coraje, Alex de la Iglesia ha sido capaz de declarar públicamente que "Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran"
Un ejemplo de comportamiento que merece reconocimiento, tanto como la obra de este creador:
Ahora resulta que los derechos de autor son la "forma más noble de propiedad" según socialistas señeros. Curiosa asociación de ideas (nobleza+propiedad) para venir desde la izquierda.
También es singular el consenso entre izquierda y derecha en España sobre este asunto. En realidad estos dos partidos no hacen ascos a gobiernos de concentración (o gobierno dictatorial autoimpuesto) contranatura que pretendes extender por España.
Es interesante ver como una enorme mayoría parlamentaria de concentración asume la defensa cerrada de los DPI en contra de una enorme mayoría social que con su práctica diaria muestra que el concepto de DPI debe ser revisado por ser un concepto dinámico en una sociedad dinámica en plena aceleración debido a Internet.
Es pues evidente la divergencia entre la práctica de la descarga o intercambio de arhivos y una legislación restrictiva en relación con los DPI.
Algunos han constatado tras contrastar opiniones diversas que "compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos". En un ejercicio de honestidad intelectual y coraje, Alex de la Iglesia ha sido capaz de declarar públicamente que "Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran"
Un ejemplo de comportamiento que merece reconocimiento, tanto como la obra de este creador:
viernes, 14 de enero de 2011
Let’s dance
Vuelta al pop bailongo.
El Pop inspirado aparece en lugares, momentos y formas inesperados: Norte de España y Bruselas, en invierno y en su forma bailable y hedonista.
Delorean son un grupo guipuzcoano de Zarauz que viven en Barcelona y que ha visitado recientemente Bruselas que hace un pop electrónico hedonista bailable con toques dance y una imagen y sonido muy internacional y a la moda, tan actual e internacional que su CD de 2010 “Subiza” podría proceder del colectivo de Baltimore.
Ofrecen un directo muy rodado, divertido y un sonido bien engrasado que dificulta su escucha en actitud estática, aunque suene algo sospechoso de excesivo enlatado . Un Ejemplo:
Pese a que su propuesta parece tener fecha de caducidad conviene seguirlos de cerca para poder decir en su momento el repetido “ a estos ya les conocía yo en…”
Otra banda pop del Norte, en este caso dicen navarros aunque nunca se sabe, y con perfil muy internacional son Crystal Fighters. A estos anglonavarros se les podría etiquetar como algo parecido a un combinado de sintetizadores, secuenciadores e instrumentos del folclore vasco que da lugar a un coctel de dance pasado por el filtro del folklore para desgastar las suelas de los zapatos frotándolos con el parquet de la pista.
Son unos chicos bien aseados acompañados de chicas monillas y quedonas (ver fotos) cuya imagen en directo televisivo (¿) resulta bien atractiva:
Y ese atractivo procede de una propuesta que, si bien no demasiado original, sí se sabe colocar en la cresta de la ola del electropop a la mode de esta temporada.
El 25 de marzo se verá en Bruselas si verdaderamente dan en directo lo que en disco ha merecido atención y provoca indisimulado disfrute. ¡Ah!, aquel Bailando...
El Pop inspirado aparece en lugares, momentos y formas inesperados: Norte de España y Bruselas, en invierno y en su forma bailable y hedonista.
Delorean son un grupo guipuzcoano de Zarauz que viven en Barcelona y que ha visitado recientemente Bruselas que hace un pop electrónico hedonista bailable con toques dance y una imagen y sonido muy internacional y a la moda, tan actual e internacional que su CD de 2010 “Subiza” podría proceder del colectivo de Baltimore.
Ofrecen un directo muy rodado, divertido y un sonido bien engrasado que dificulta su escucha en actitud estática, aunque suene algo sospechoso de excesivo enlatado . Un Ejemplo:
Pese a que su propuesta parece tener fecha de caducidad conviene seguirlos de cerca para poder decir en su momento el repetido “ a estos ya les conocía yo en…”
Otra banda pop del Norte, en este caso dicen navarros aunque nunca se sabe, y con perfil muy internacional son Crystal Fighters. A estos anglonavarros se les podría etiquetar como algo parecido a un combinado de sintetizadores, secuenciadores e instrumentos del folclore vasco que da lugar a un coctel de dance pasado por el filtro del folklore para desgastar las suelas de los zapatos frotándolos con el parquet de la pista.
Son unos chicos bien aseados acompañados de chicas monillas y quedonas (ver fotos) cuya imagen en directo televisivo (¿) resulta bien atractiva:
Y ese atractivo procede de una propuesta que, si bien no demasiado original, sí se sabe colocar en la cresta de la ola del electropop a la mode de esta temporada.
El 25 de marzo se verá en Bruselas si verdaderamente dan en directo lo que en disco ha merecido atención y provoca indisimulado disfrute. ¡Ah!, aquel Bailando...
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