El Trastero de Tú eras muy pop

Ruido de colores

2011-12-10T12:58:00.001+01:00

Un elemento más a considerar en la relación de interdependencia entre la música, el ruido (noise) y el arte sonoro es el ruido blanco.
El concepto es algo difícil y explicaciones gráficas e incluso bilingües no ayudan demasiado.
Pero es fácil experimentar este tipo de sonido con los generadores de ruido y este tipo de ruido parece tener aplicaciones tan entrañables como truculentas (el ruido blanco se usa en interrogatorios para desorientar al sospechoso y como técnica de privación sensorial) o incluso crueles e inhumanas.
También existen otros colores de ruido (ejemplos a la derecha) como el ruido rosa, el ruido rojo (o Brown), ruido azul, ruido violeta, el ruido gris que dicen que suenan aproximadamente así:
Ruido blanco: como una televisión cuando ha acabado la emisión (sonido sssssss),
Ruido rojo: como el ruido de una gran ciudad -o e viento...,
Ruido azul: suena como una catarata,
Ruido violeta: suena como cuando se fríe pescado sin aceite (?),
Ruido gris: suena como las hojas de los arboles azotadas por el viento.

Con todo este ruido, entre otros tipos de ruido, se hace música. Y se puede disfrutar de esa música tanto como se disfruta del pop o de los coros polifonicos.
Entendiendo mejor los tipos de ruido se comprende mejor la música o arte del sonido que se basa en lo que se ha dado en llamar ruido. Por cierto, debido a la contaminación linguistica parece sonar mejor la expresion "noise music" que "música del ruido". Y una vez que se dejan de lado las antediluvianas polémicas sobre el pretendido (y falso) antagonismo entre música y ruido se puede empezar a disfrutar.

Y una apacible capa sonora de ruido blanco con oleadas de ruido gris y el ulular electroacústico de grabaciones de campo manipuladas son tan subyugantes como una sinfonia de Beethoven (de esas que se dirían de las buenas como la Heróica) … y es algo muchísimo más estimulantes para el oido y el cerebro por lo que estas grabaciones tienen de reto y de descubrimiento.

Lo dejamos con esto de un grande como Asmus Tietchens

y siempre se puede disfrutar de Vía Límite, uno de los mejores programas radio en radio Clásica de RNE

Islandia: agua, fuego, piedra, cielo

2011-12-03T20:28:00.009+01:00

Helado y blanco

guerreros infantiles

raros y serenos

Islandesas

2011-12-03T20:26:00.004+01:00

Alienigenas encantados de un hermoso paraiso desolador

Mejico

2011-12-03T20:22:00.005+01:00

Aire lejano

de un inperio lejano

vano futuro

Mejicanas

2011-12-03T20:15:00.008+01:00

Lobos en la sala del trono: referendum!!

2011-11-02T14:09:00.006+01:00

Ayer tocaron en Bruselas Wolves in the Throne Room. Son un trío norteamericano que trasciende los límites del black metal hacia un zumbido (drone) apocalíptico. En un escenario muy oscuro, iluminado sólo por tres lámparas de aceite o queroseno, esto lobos, apabullantes y sobrecogedores, sugirieron las desesperanza sin matices. Algo así:

Antes, Wolvserpent, un duo que hace una especie de drone fronterizo con el metal, ya había congelado el aliento de la audiencia uniformada en negro incluido el único vestido con camisa de cuadros blancos y azules. La superposición de zumbidos y berridos hace de Wolvserpeant una experiencia inquietante y seductora, pese a una percusión algo deslavazada. Véase:

Tras esa dosis de sonido y con esos nombres de las bandas no es de extrañar que vengan a la mente analogías con la situación político-económica europea.

Hay lobos en la sala del trono, lobos rabiosos. Un lobo (Yorgos Papandreu) ha osado entrar en la sala del trono y como un lobo rabioso o un lobo-serpiente suelta mordiscos a diestro y siniestro. En la sala del trono la reina y toda su corte están aterrorizados ante un lobo condenado a morir. La muerte vendrá dada por la enfermedad incurable, por una humanitaria eutanasia para limitar el sufrimiento o por una menos noble ejecución, pero es muerte cierta.

Ante una muerte segura no hay miedo. Un par de mordiscos o simples rasguños con los colmillos y el contagio letal está asegurado. La reina se mantendrá a distancia y a salvo, pero algún cortesano caerá…

Ese lobo no dudará en echar órdagos, en elegir muerte en lugar de susto o en gritar Jehová, Jehová. ¿Es que las cosas pueden estar peor?

El referéndum es el mordisco del lobo rabioso acorralado y agonizante. Es sabido que las cogidas más graves son las que dan lo toros al final de la lidia, cuando ya presienten la muerte, los atropellos espectaculares con el capote suelen ser me nos graves…

Menos grave fue el órdago de Felipe González en 1986 tras una enternecedora y convincente campaña en contra… ¿ o no?

¿Tuvo suerte González?, ¿Fue un gran lidiador?, ¿O fue un genio del arte de birlibirloque?

¿Tendra esa misma suerte Papandreu? ¿Está el electorado griego para filigranas como el nunca olvidado “¿quién va a gestionar el no?”

¿Es la convocatoria del referéndum un error garrafal de Papandreu como lo fue el de la OTAN y asi el propio González reconoció?

Parece claro que la banda sonora del lobo rabioso puede ser drone-metal…

Minoritario

2011-10-21T12:18:00.003+02:00

El concierto de esta noche en Ancienne Belgique en Bruselas se ha cancelado. Se esperaba a los australianos Pivixki y al también australiano Marco Fusinato como telonero. Ambos hacen Noise.

Los responsable de la sala contactaron al único cliente que había comprado entrada por adelantado para este concierto el lunes pasado y con amabilidad explicaron las circunstancias de las suspensión y como recuperar el dinero de la entrada. El cliente quedó algo contrariado pero satisfecho con la inusualmente amable reacción de los responsables de la sala belga.

El ser el único cliente, oyente, seguidor o aficionado de un artista suscita una reflexión sobre lo minoritario y también sobre las mayorías. Lo minoritario frente a la mayoría…

La virtud de mayoría se ha exagerado. Se tiende a utilizar la "mayoría" como elemento decisivo y decisorio en demasiadas circunstancias. Esto implicaría que las virtudes de la democracia tienen también sus límites… Y sí…
En muchísimos casos la opinión mayoritaria no es pertinente y puede ser inconveniente e incluso impertinente.
En muchos casos es más adecuado el simple y sencillo argumentote "porque lo digo yo" ("…cause I said so") que los recuentos o votos para saber cuál es la opinión de la mayoría…

Y para ilustrar esto, un corolario de uno de los mejores grupos de rock (no muy conocidos) de todos los tiempos… porqué? … cause I said so:

Mujer y sentimiento

2011-09-26T20:52:00.002+02:00

Hubo un tiempo en que las canciones decían cosas de importancia
(“El dia en que España y Portugal se miren cara a cara y den la espalda a Europa y se consideren un país más del tercer Mundo… ese dia eu vo cantar, ese dia eu vo bailar”), que los discos tenían títulos contundentes como Mujer y sentimiento o Puro semental, se hacían proclamas como “300 kilos, de pueblos latinos, todos pueblos hermanos, todos sudamericanos”.

Eso era en los años ochenta. Y eso lo hacían Los Coyotes que hacían gala y a la vez mofa de ser los típicos españoles. Y fundamentalmente se cantaba con gusto y un deje de chulería.

Y estaba bien. O parecía que estaba bien.

Luego empezaron las mandangas, lo políticamente correcto, el anti-masculinismo combatiente de diversa intensidad que ha dado lugar a reacciones más o menos extemporáneas y a manifiestos tan certeros por momentos como ridículos a veces.

En fin, hace 25 años y presa de un romanticimo tan viril como emotivo Victor Coyote no temía mostrar sus miedos de macho sin complejos en “Mira como tiemblo”.

Y ahora?

Pop de ojos azules

2011-06-30T18:17:00.012+02:00

El verano incita a la condescendencia y a apartar el pudor, a un relajo mental, musical y visual; en fin, a la intrascendencia.
En este ambiente de relajamiento de costumbres el pop femenino de ojos azules es una opción muy recomendable.

Anna Calvi. Sobreponiéndose a una imagen delicada y sofisticada esta notable guitarrista y compositora tiene una de las voces y actitudes con más personalidad del panorama popero reciente.
Con un único disco brillantísimo firmado con su nombre, que es el mimo del grupo que lidera ha suscitado dudas en la inteligentsia. Esas dudas se disipan con una escucha del disco. Y entonces vienen a la mente tanto los nombres de las más traviesas y retozonas estrellas del indie-pop como Cat Power como las veteranas vocalistas de inflexiones tremendistas del viejo after-punk como Siouxsie. En fin, unade las grandes.
Cuando Anna Calvi contiene su tendencia a elevar el volumen de su poderosa vos más allá de lo adecuado conforma texturas y giros originales y arrebatadores es un pop con instrumentación clásica pero con hechuras poco vistas antes.
Aquí en video

Y muchísimo mejor en directo

como demostró en TVE desde el concierto del matadero de Arganzuela hace unos días, con el mismo terno elegante, vibrante y atractiva a más no poder pese al sol de justicia ...

Florrie, la princesita rubia del pop mainstream con un esteticismo forzado, en este caso en un elegante y efectista video en blanco y negro, tiene una atracción innegable

Además ella es una buena baterista que compone … Y tiene ese estilo superfashion que tan bien le pega con el que arrasa a cualquiera de las divas del showbiz del pop de fácil digestión.
Y sin embargo esta chavala tiene detalles que hay que resaltar. Florrie insiste en regalar su música e incita a los remezcladores a triturar sus grabaciones y compartirlas

Sophie Ellis-Bextor es otra debilidad veraniega con ojos azules pero con cabello oscuro esta vez y eso sí multi-instrumentista y pluri-disciplinar . En este caso la música es aun más mainstream y bailable, más discotequera, más de terraza de verano, en fin más imitadora de Madonna.

Y quizás por eso, por su casi nula originalidad y escaso interés musical

es la más genuinamente pop sensu estricto

Aquí se sabe lo que se dice… o no?

Una vuelta de tuerca a la pirateria musical

2011-06-21T18:42:00.002+02:00

Un informe de la industria musical (IFPI) que por cierto venden a un módico precio de 1000 euros, aunque se encuentre más barato si se busca bien, pinta un panorama desolador asociado a la piratería que no respeta los derechos de propiedad intelectual de músicos y otros creadores e incluye un capítulo dedicado al impacto de la piratería digital, por supuesto en la definición norteamericana de piratería, en las industrias creativas. Otras definiciones de piratería ahora resultan pintorescas e incluso entrañables (pagina 210).
Dicho informe "demuestra" que en el siglo XXI los consumidores gastaron menos dinero en discos que en 1990, con caídas en beneficios de muchos millones o billones (según en idioma), aunque en Canadá otro estudio indica que las descargas ilegales han tenido un impacto favorable en las ventas de discos.
Es interesante saber a quién se defiende cuando se defiende algo para entender mejor estos tóxicos informes. En este caso la industria re reparte de forma bastante peculiar entre los distintos países. Es interesante ver cómo la propia industria explora modelos alternativos de consumo de música, lo que indica que estamos ante un momento de cambio del sistema de compra de música que ya cuentan con un cierto apoyo.

Por otra parte, los datos de la principal industria musical (la de USA) también confirman que el panorama no es tan desolador como se presenta a veces. El número de estudios de grabación de sonido crece moderadamente en Estados Unidos (1.269 estudios en 1997, 1.490 en 2002 y 1.722 en 2007). Esa misma tendencia se aprecia en el número de puestos de trabajo existentes en esos estudios de grabación, que pasaron de 5.528 en 1997 a 6.566 en 2007.
Estas tendencias se confirman en el estudio de Nielsen Sounscan, recogido por Wire que indica que el número de grabaciones musicales realizadas en Estados Unidos se ha triplicado en el último decenio ha pasado de 36.000 en 2000 a 106.000 en 2008. Además otros sesudos informes anticipan halagüeñas previsiones de crecimiento de la industria de grabación de sonido para los próximos cinco años.

Esta información indica que, pese a la generalización de la piratería, la producción musical aumenta, cada vez se graban más discos y en más lugares y que esta producción cada vez genera menos dinero. Esta paradoja de que menos dinero estimule más creaciones y más empleos técnicos se puede deber a que los ingresos que genera la grabación de música no se distribuyen de forma equilibrada. Se podría decir que los creadores y técnicos no reciben (o dejan de recibir a causa de la piratería masiva) la parte del dinero que les debería corresponder para estimularles (desestimularles) a cambiar sus hábitos o sus ocupaciones y dedicarse a otros menesteres mejor retribuidos económicamente. Parece que quienes están dejando de percibir una parte importante de los ingresos a que los que estaban acostumbrados son otros "eslabones de la cadena de producción de la música" diferentes de los creadores. Y también parece que su virulenta (y comprensible) reacción frente a la piratería que daña sus intereses no afecta a los otros eslabones que siguen produciendo música de forma inmutable.

Eso indica que el riesgo de pertinaz sequía de producción se evapora. Los terribles augurios con que parte del sector amenazaba se disuelven. Esas profecías apocalípticas vociferadas por todos los medios de comunicación alertando del castigo que todos pagaríamos por el pecado de algunos piratas han resultado un farol. Nadie se va a quedar sin música. De hecho muchos piensan que la música que se podría dejar de producir por causa de la piratería, esa que se está viendo irremediablemente dañada en lo económico (no hacen falta ejemplos) era la música que respondía a criterios e incentivos meramente económicos. Bueno es saberlo.

La relación entre el dinero y la creación, entre el arte y el profesionalismo, entre la vanguardia y la industria… Ay, ay ay….

Lavodrama y Villalobos

2011-06-16T15:35:00.003+02:00

El Pop de la calzada lateral, ése que rueda despacio en paralelo a la autopista del pop mainstream, a veces nos ofrece canciones de grupos que sin aportar grandes dosis de novedad sí tienen algo especial.
Ese es el caso del grupo Anicet Lavodrama, nombre también de un jugador de baloncesto de interesante historia (nótese que ignora a Fernando Martín y alaba a Villalobos en esta entrevista de 2006).
Los Anicet Lavodrama de Barcelona han conseguido cierto reconocimiento en blogs tan generosos como recomendables.
Con su ramalazo de gafapasta y canciones con estructuras de pop indie-folk-rock-pop de esas que empiezan con guitarra acústica para añadir instrumentos acústico y pintorescos (en este caso no es un ukelele ni un violín sino un acordeón).
y crescendos a partir del minuto dos, no pasarían de ser una banda más es estos fértiles prados pop del segundo decenio del siglo veintiuno…
Sin embargo Anicet Lavodrama llaman la atención por un romanticismo algo trasnochado en las letras de sus canciones.
Un ejemplo es la bonita canción "El último mate de Quique Villalobos" que en una atmósfera melancólica refresca muchas de las sensaciones tan gratas a los que vivieron la edad de plata del baloncesto español de los años ochenta que tanto ayudan a comprender la reciente edad de oro.

Han tenido el lujo de producir un video con el propio Quique Villalobos como protagonista.
Escúchese, véase y disfrútese aquí:

Salud y sanidad

2011-06-11T13:44:00.002+02:00

Es una ventaja considerable disponer de una palabra para designar cada objeto o concepto. Pero esta situación ideal no se da en todos los idiomas. En algunos idiomas como el castellano o español, o italiano o catalán existen los términos salud y sanidad mientras otro se tienen con conformar con una única palabra como “health” o “santé”. Aunque esto no todos lo entienden.

Salud (del latín salus, -ūtis) indica un estado según la definición más aceptada universalmente pese a que para insignes popes de la medicina preventiva humana esta definición sobra o es difícil: “La salud es algo que todo el mundo sabe lo que es hasta el momento en que la pierde, o cuando intenta definirla" dice Piédrola.
La salud es por tanto un concepto abstracto, una ambición, una misión, un objetivo, un estado deseable.

La Sanidad, que parece proceder tanto del latín (sanĭtas, -ātis) como del griego (iaomai), es un conjunto de servicios que ni la Organización Mundial de la Salud (OMS) ni la Organización Mundial de Sanidad Animal (OIE) alcanzan a definir, probablemente porque ambas instituciones acarrean la deficiencia lingüística de su procedencia anglófona y francófona idiomas que carecen de palabras suficientes para diferenciar entre ambos conceptos.
La sanidad es algo concreto, operativo, medidas que se ponen funcionamiento.

Huérfanos pues de referentes internacionales, se presentan dos opciones. Una es auto-empobrecernos voluntariamente y anglo-franco-fonizarnos intelectualmente usando solo uno de los dos términos o usar ambos como sinónimos de forma intercambiable más o menos aleatoria sin diferenciar correctamente los conceptos o una segunda opción consistente en hacer el esfuerzo intelectual para usar la palabra correcta en la situación y contexto necesario.

Para los que prefiera no limitarse (castrarse) intelectualmente (y seguramente espiritualmente) se impone un mínimo de rigor y algo de entrenamiento. No es tan difícil y debería ser una obligación moral para los profesionales de la sanidad.

La salud es claramente un objetivo, un fin, mientras que la sanidad se refiere a los medios o estrategias para alcanzar ese fin. O en menos palabras, la salud es el objetivo de las políticas o medidas sanitarias.
Por ejemplo, los profesionales de la salud serán los que trabajen en la definición, redefinición o matización del objetivo o en la evaluación de la situación respecto a la consecución de ese objetivo. Los profesionales sanitarios son los que trabajan en los sistemas sanitarios andando el camino eliminando las barreras que impiden alcanzar ese objetivo de salud.
Ahora toca a cada uno decidir…

Por cierto las deficiencias de los idiomas se reparten de forma bastante equilibrada. Ojala en castellano o español tuviéramos dos palabras como “policy” y “politics”… para expresar mejor y en una sola palabra lo que hace cada uno…

Crónicas y críticas

2011-06-06T19:12:00.004+02:00

No es fácil saber si un concierto ha estado bien o ha sido una birria a no ser que se asista al evento. Esto es bien sabido desde los tiempos de Joaquín Vidal y Vicente Zabala y sus crónicas de toros. Tras años leyendo y comparando esas crónicas con los recuerdos de lo visto el día anterior en la plaza o en la televisión., entendido y sentido como testigo en el festejo se llegaba a tener un cierto entrenamiento que permitía hacerse una idea de qué había sucedido.
Con los conciertote música pop aún no se ha llegado a tal nivel de objetividad ni de capacidad para transmitir a los ausentes qué es lo que realmente sucedió en el escenario. Un ejemplo son las crónicas del concierto de Salem en el pasado Primavera Sound.
Ver ejemplos:

Salem, grupo de electrónica espeluznante que combina ordenadores y sintetizador con rapeados fantasmales, estuvieron muy bien.

Salem o cómo destrozar un gran disco en directo. … después de un año de giras siguen sin tener ni idea de cómo mostrarlo en directo. Y a estas alturas la cosa empieza ya a sonar a tomadura de pelo

Salem: Lo que tenía que haber sido algo sobrecogedor, se quedó en nada.

Salem: Aún nos preguntamos si realmente eran los Salem de ‘King Night‘ o si nos los cambiaron en el último momento.

Salem: El witch house les necesita en estudio, pero no tanto en directo. No se trata de que su actuación fuese un desastre total, pero sí quedó claro que la suya es una propuesta demasiado densa y oscura para desenvolverse con garantías en un festival a las dos de la mañana

Otras web de referencia ni se molestaros en asistir...

La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).
En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…

Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona

La disparidad de opiniones se acerca al esperpento. Los extremos aparecen en la prensa generalista (estuvieron muy bien según El Mundo y fueron una tomadura de pelo según El País) mientras que los reporteros menos profesionales y especializados aportan más matices a su descripción de lo hechos (Mondo Sonoro contextualiza y modula).

En otros ámbitos importantes (fútbol) o menores (política) este sesgo tendencioso y desagradable se extrema y conduce en principio a la lectura obsesiva de distintas fuentes para entender mejor los hechos y ante la inutilidad de tales esfuerzo al descreimiento, el escepticismo y el rechazo a leer crónicas o incluso prensa en general. La credibilidad de los medios de comunicación se juega en todos los campos y todos los días. Si hasta en una critica de un concierto de un grupo minoritario las visiones son tan acentuadamente contrapuestas, cómo confiar en los plumillas…

Por cierto, Salem sonaron más o menos así en Barcelona

Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI

Y aunque su propuesta no es sencilla y su puesta en escena, especialmente en un festival, parece arriesgada, siguen siendo uno de los grupos mas interesante s del final del primer decenio del siglo XXI

Wembley y forofismo

2011-05-23T14:08:00.002+02:00

En vísperas de Wembley y un año después de Hamburgo, este texto extraído de Fever Pitch, la obra maestra de Nick Hornby ilustra perfectamente lo que el fútbol es para los forofos. Y forofo es una palabra más bonita que fan, tifoso, hincha, hooligan, supporter...

One thing I know for sure about being a fan is this: it is not a vicarious pleasure, despite all appearances to the contrary, and those who say that they would rather do than watch are missing the point. Football is a context where watching becomes doing – not in the aerobic sense, because watching a game, smoking your head off while doing so, drinking after it has finished and eating chips on the way home is unlikely to do you a whole lot of Jane Fonda good, in the way that chuffing up and down a pitch is supposed to. But when there is some kind of triumph, the pleasure does not radiate from the players outwards until it reaches the likes of us at the back of the terraces in a pale and diminished form; our fun is not a watery version of the team’s fun, even though they are the ones that get to score the goals and climb the steps at Wembley to meet Princess Diana. The joy we feel on occasions like this is not a celebration of others’ good fortune, but a celebration of our own; and when there is a disastrous defeat the sorrow that engulfs us is, in effect, self-pity, and anyone who wishes to understand how football is consumed must realise this above all things.
The players are merely our representatives, chosen by the manager rather than elected by us, but our representatives nonetheless, and sometimes if you look hard you can see the little poles that join them together, and the handles at the side that enable us to move them. I am a part of the club, just as the club is a part of me; and I say this fully aware that the club exploits me, disregards my views, and treats me shoddily on occasions, so my feeling of organic connection is not built on a muddle-headed and sentimental misunderstanding of how professional football works. This Wembley win belonged to me every bit as much as it belonged to Charlie Nicholas or George Graham (does Nicholas, who was dropped by Graham right at the start of the following season, and then sold, remember the afternoon as fondly?), and I worked every bit as hard for it as they did. The only difference between me and them is that I have put in more hours, more years, more decades than them, and so had a better understanding of the afternoon, a sweeter appreciation of why the sun still shines when I remember it.

Buena suerte

Le corps mince de Francoise

2011-05-12T15:32:00.000+02:00

Le corps mince de Francoise o LCMDF son un grupo pop de Finlandia que muestra sentido del humor en entrevistas escritas o en video y sobre el que sepueden encontrar referencias más o menos antiguas. Tras un exhaustivo repaso de reseñas y criticas semi-destructivas se puede encontrar una referencia a lo que parece una obvia (u oculta) influencia, los B-52, aunque M.I.A. parece rondar cerca en las discotecas de esta dos hermanas de Helsinki.

Lo cierto es que este dúo hace un pop divertido y estimulante y cantan principalmente en inglés con un acento escandinavo mas marcado que los numerosos y muy interesantes grupos suecos o noruegos.

Su música es encontrable y sus canciones nos ofrecen estrofas geniales como:
I've been working too long
Did I reach my goal?
No, no! Power I need
Power to the people give the power to me
acompañadas de estribillos chispeantes:
Voodoo-ah give me Karma
I want some Mahatma Gandhi, Gandhi, Gandhi
en su reciente video de su tema Ghandi

Y tienen una forma encantadora de decir "aserejé"… ver el segundo 25'' de su hitazo Ray Ban glasses ..., bueno puede no haver sido un gran hit, pero tenía todas las condiciones para haberlo sido.

Estas chicas demuestran una vez más que el buen pop se puede encontrar en cualquier sitio, que el idioma (sobre todo el inglés) ayuda, pero no condiciona el disfrute de buenas canciones y que el hedonismo del electro-dance-pop feemnino, acelerado y saltarín sigue siendo muy atractivo.

Merzbow. Rey del noise

2011-04-14T12:38:00.002+02:00

Se puede acercar uno al noise desde un punto de partida más bien intelectual y de exploración de las nuevas fronteras de la música y el arte sonoro. Los diversos estilos del noise, como por ejemplo las recientes grabaciones de Joey Colley

o algunas grabaciones de paisajes sonoros, escuchados tranquilamente, especialmente con auriculares, tienden a producir sensaciones sutiles y a veces un extraño sosiego.

No es este el caso cuando se trata de un concierto en directo del que se ha considerado el artista más importante del Noise.

En efecto, un concierto de Merzbow se convierte en una experiencia inolvidable, casi trascendental la primera vez (como anteayer en Bruselas para alguno). Anteayer ejecutó una larga suite (?) de 50 minutos, una especie de bis de 9 minutos y si mirar siquiera a la audiencia procedió a recoger él mismo los cables y aparatos que componían su set instrumental (?).

Un concierto de Merzbow es algo muy físico y orgánico. Una avalancha de sonido a volumen casi doloroso (los tapones para oídos que se recomiendan se convierten en casi necesarios) que sobrecoge, excita, conmueve y provoca cadenas de sensaciones ya olvidadas o… completamente nuevas. Se puede ver incluso gente bailando…

Este japonés impertérrito en escena se produce con energía, violencia o calma tensa sobre sus cacharros más o menos electrónicos desprendiendo sonidos tan abrumadores como a veces opresivos.

Vease aquí o mejor unos segundos aquí debajo:

Y una idea más clara aquí:

Muy recomendable para los que gustan de emociones fuertes y para demostrar que la vanguardia no es en absoluto un refugio de anodinos y diletantes gafapastas ...

Deerhunter en directo

2011-04-12T15:26:00.004+02:00

A veces la puesta en escena en directo de las canciones editadas en disco sorprende. Y algunas veces sorprende y gusta. Y mucho. Ayer Deerhunter, un grupo bien singular, ofreció un concierto espléndido en Bruselas (ojo: pasado mañana en Madrid). El último disco del grupo Halción digest recibió buenas o excelentes e incluso exageradamente laudatorias críticas. Con Deerhunter un tema melódico, ambiental y emotivo como Helicopter puede convertirse en directo en algo más energético, llegar a un nivel más elevado de distorsión, reverb y noise, o aplicar una generosa dosis de volumen, ruidos y emoción como anoche. Algo parecido a esto:

Parte de esta atractiva transmutación del disco al directo puede atribuirse a la personalidad de su cantante y principal compositor Brandford Cox como se comprueba en entrevistas o en su relación con algunos de sus impertinentes seguidores. Por cierto Bradford Cox presenta dos características que influyen enormemente en su presencia y actitud sobre el escenario. Una es la enfermedad genética que padece, el síndrome de Marfan que también padecía Joey Ramone y que da esa extraña apariencia con dedos larguísimos. Otra es su estilo o método de componer canciones que él califica de 'automatic stream-of-consciousness'. Una vez más se comprueba el enorme atractivo de la música en directo. Lo diferente que puede llegar a sonar en una sala la música de la grabación. Y lo distinto atrae. Y el ruido...

I am sitting in a room

2011-03-31T12:53:00.005+02:00

I am sitting in a room different from the one you are in now…

El sonido de este video es un fragmento de "I am sitting in a room" de Alvin Lucier. Esta es una grabación de 1969 cuyo original de algo más 15 minutos está aquí y mejor presentado y troceado aquí. El texto que Alvin graba, reproduce, graba de nuevo y reproduce y así hasta 59 veces indica que su objetivo primigenio era la tartamudez. I am sitting in a room different from the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again and again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech, with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have. Sin embargo esta obra de arte sonoro o de música o de sonido organizado (como se prefiera) subyuga precisamente por su belleza y por el interés de la exploración de la resonancia de una sala, del ritmo del discurso y de las posibilidades del sonido de la voz humana. La escucha de "I am sitting in a room" ilustra como también la resonancia y la distorsión conforman el sonido de la música ... digamos moderna y proporcionan momentos de disfrute. Nótese que esta pieza incluso ha inspirado danza(?).

Y dónde está el pop?

2011-03-26T19:02:00.008+01:00

Semanas sin pop? Incluso más?
El Pop merodea por el Trastero. No es difícil encontrar buen pop: En los programas clásicos de radio (algo cargantes), en los blogs más inspirados o sesudos (aunque a veces rezumando a revista cultureta), en blogs generosos y fundamentalmente en programas de radio frescos y hechos con ilusión, como aquellos que fueron…
Uno de estos programas, uno de los más interesantes es Música Moderna de Radio Enlace, un programa entretenido y variopinto que recoge estilos diversos peor siempre con eso que se ha dado en llamar “pátina de calidad”.
Pero a veces el Pop está más cerca de lo que parece, y los prejuicios y automatismos idiomáticos no ayudan a ver lo que tenemos enfrente.

Y si los Pains of Being Pure at Heart (nuevo disco) no fueran mejores que los baceloneses Fred i Son. Y si nos perdemos la maravillosa canción l'Arc de Sant Martí por no prestar atención. Vease:

<

Y si además se comprueba que Fred i Son son capaces de hacerlo bien en acústico y directo…

Y ya que sabemos que el pop en catalán gusta y debe estar en el menú, por qué no revisar la producción reciente de los ya clásicos Manel. El single Aniversari de esta banda es una maravilla (se puede ver un video de ocho minutos con la misma canción)

que reconcilia con el pop con los delicados arreglos y las secciones de cuerda tanto como The Divine Comedy.
Y si tuviéramos The Pains of Being Pure at Heart, The Divine Comedy o incluso Belle and Sebastian más cerquita de lo que parece.

Y además programas como Música Moderna nos sirven de recordatorio...

Quién es Luís Brea?

2011-03-04T15:15:00.003+01:00

Luís Brea es uno de esos raros y necesarios cantantes en un mundo lleno de contingentes cantantes pop.

La mejor forma de comprobarlo es escuchando las cinco canciones del EP "De lo dicho nada" editado por el mismo artista en 2010 y bajable de aquí (sí, lo regala).
El artista parece hombre afable en las entrevistas (síndrome de abstinencia radiofónico?)
y ofrece un sonido apreciable con la guitarra en el estudio. Pero hay más, se trata de un notable letrista con indudable sentido del humor que consigue envolver la guitarra acústica con texturas, electrónicas a veces o simples palmadas otras, que convierten el tonito de cantautor-pesado-en-medio–tiempo en un suculento pop de perfectamente instalado en el segundo decenio del siglo XXI.

Con ramalazos de punkitud ('no hay en el mundo saliva suficiente para escupir a to los pijos') y frases demoledoras ('sólo vuelves a mi cabeza cuando ponen esa puta canción de Los Planetas') que nos hacen recordar a tantos y tantas que en el mundo han sido y han dañado corazones que luego buscaron refugio en canciones de Los Planetas como ésta que acompaña el desamor hasta que se por fin llega la luz con otras canciones planetarias como esta otra.

Los interesados en el pop no tendrán mayor dificultad para encontrar información sobre el artista, aunque lo verdaderamente reseñable es la autenticidad de las canciones cuajadas de frases brillantes, sinceras y "naturales" y la versatilidad para utilizar esquemas rítmicos variados que encajan como piezas de puzzle en sus canciones pop.

Además su sentido del humor le hace componer y cantar canciones "a-lo-yulio" que no dejan indiferente e invitan a dar palmitas y bailotear tontamente al escuchar el "Dicen por ahí".

Vuelta al pop.

Moritz von Oswald trio

2011-02-28T16:58:00.002+01:00

Moritz von Oswald trio esta compuesto por músicos conocidos en el mundo la música electrónica de vanguardia: Moritz Von Oswald, Max Loderbauer de Sun Electric y el metamórfico Vladislav Delay.
Moritz von Oswald tiene cierto atractivo tras ser portada en revistas culturetas y ser entrevistado en blogs de postín. Y su trío tiene también algo especial en lo musical, editado en formatos físicos y electrónicos no excesivamente caros.

Este pasado fin de semana el Moritz von Oswald trio ha presentado su música en un lugar especial: Recyclart es realmente una estación de tren subterránea del centro de Bruselas, esto implica que está dotada de grifos de cerveza, reconvertida en espacio un polivalente para uso y disfrute de lo aficionado a las artes underground (nunca mejor dicho).

El sábado pasado el Moritz von Oswald trio demostró en Recyclart cómo mezclar sonidos sintéticos y orgánicos sin fisuras. La sesión o concierto del trío consistió en dos pieza de treinta minutos cada una. En ambas pieza se sucedieron poli-ritmos y beats en 2/4 y 4/4 apoyados en una línea de bajo de sintetizador que oprimía el pericardio y hacia oscilar las cabezas de los asistente de forma perfectamente acompasada.
La música improvisada por completo consistió en un dialogo entre los dos teclistas o "botonistas" alemanes y el percusionista finlandés. Con gran entendimiento y miradas entre los tres músicos fueron desplegando eso que han dado en llamar dub-minimal-tecno:

Y esta improvisación llevada a cabo por músicos en complicidad, dejándose guiar por bosquejos rítmicos que evolucionan a lo largo de cada pieza recuerda a otra música … efectivamente era y es JAZZ!!!

El jazz del siglo XXI no se limita al piano-bajo-batería redescubriendo una vez más las formas sincopadas africanoides del blues sino que será electrónico.

La disposición sobre el escenario, los clubs, el rupturismo, la libertad de concepción y ejecución refuerzan la impresión de que estamos ante un nuevo estilo de jazz.
Véase en la oscuridad

O a la luz del día

Christina Rosenvinge, galgo afgano o pop feminoide?

2011-02-19T18:52:00.003+01:00

Una vez más se tropieza en la misma piedra. Christina Rosenvinge saca disco nuevo y el mundo se detiene y se lanzan fuegos artificiales desde los dúplex más pop-posh o desde las elegantes terrazas donde se sirve pop-de-calidad.

Y vuelven las dudas. Y se vuelve a escuchar “La joven dolores”. Y las dudas siguen. Y la cabellera rubia mojada, los tacones y el paseo como galga afgana por tierras castellanas esperando que salte la liebre de su video no ayuda nada nada nada. Véase.

Pero peor es ver que su inútil sitio web devuelve el mensaje (Bandwidth Limit Exceeded. The server is temporarily unable to service your request due to the site owner reaching his/her bandwidth limit. Please try again later) de los que desconfían de internet y arguyen a favor de la propiedad de los derechos de propiedad de la propiedad intelectual. Allá ella y ellos.
Y la frase que resume de forma benevolente su último disco ya ha sido escrita hace tiempo: “Christina Rosenvinge: El lastre de su brillantez”.

Esa brillantez merece una disección, no sea que el oropel nos engañe.
Este nuevo disco lo que no es es nuevo. Si bien se parece mucho a “Tu labio superior”, nuestra una cierta evolución… o es ovulación?
Este disco muestra una factura, en cuanto a su producción e instrumentación, elegante, trabajada, impecable como un menú de boda de postín. Aquí hay de todo: la acústica omnipresente, un piano que a veces indica dónde está el camino arriesgado que nunca sigue, un espolvoreado de eléctrica distorsionada (Uau!, es que está el Ranaldo), batería competente voces dobladas con sentido, el violoncelo tan del siglo en curso…

Las canciones de este disco muestra influencias interesantes: Leonard Cohen, La Buena Vida, Vainica Doble... que pasadas por el tonito de felpa ratonero de Christina acaban por saturar las papilas gustativas.

Y sus letras. Cada canción tiene un par de frases memorables. Mejor dicho frases y rimas escritas para ser memorables. Frases escritas en un ejercicio de estilismo artificioso. Ah!, esas letras... Letras e historias siempre femeninas. Tan femeninas. Mejor dicho feminoides; y tan cuajadas de estrógenos que cargan. Historias que recuerdan días de opiáceos a dosis terapéuticas (eso sí)

Volvemos a los prejuicios? Puede, pero Christina Rosenvinge sigue siendo una cantante epidérmica que sólo raramente llega a la dermis bien vascularizada, y casi nunca entra en el torrente sanguíneo. Pobre, ella que hace canciones de cardiólogo no consigue llega al corazón. Quizás porque ni siquiera roza la dermis.

Seguro que son prejuicios. Pero ni siquiera está claro si un galgo afgano sea más bello que un perdiguero

Escuchando músicas y explorando

2011-02-03T20:31:00.002+01:00

Si se pasa bastante tiempo escuchando músicas suficientemente variadas y explorando un abanico de estilos bien abierto, se encuentran fragmentos, piezas o canciones que conmueven o que agitan sensores de sensibilidades profundas.
Esto puede ocurrir con grabaciones como The Electric Harpsichorde de Catherine Christer Hennix.
Esta grabación lleva por título el nombre de un instrumento electromecánico bastante conocido pero lo que se escucha no se parece en nada al sonido que se espera de este instrumento.

Tampoco su creadora es lo que se espera, ni nada relacionado con su edición ni con el proceso de su grabación. Alguna crítica erudita indica que este trocito de un concierto que se grabó en 1976 y se ha editado en 2010 es de un caprichosa singularidad.
Una substanciosa entrevista reciente resulta muy ilustrativa. En ella se habla de conceptos que ayudan (o no) a entender esta música y a su heterodoza creadora: matemáticas, frecuencias de onda, física quántica, entonaciones, India, abstracción, raga, jazz… Y tras rebuscar un poco se encuentra cómo la artista autodefine sus trabajos: HESE "Hallucinogenic Ecstatic Sound Experience” que sin duda suena mejor que el calificativo que le dedica la discográfica que ha editado The Electric Harpsichord: "the obscure masterpiece of the days of the early American minimalism".
La curiosidad incita a visualizar al artista, se consigue pero las inquietudes continúan.
Y es que la belleza de esta pieza de casi media hora provoca reacciones potentes y difíciles de explicar. El juego de acordes y reflujos a través de cintas con medios del siglo pasado resultan muy estimulantes y … modernos.

Algunas partes se pueden escuchar cómodamente aquí. Pero la escucha de la pieza al completo es necesaria para apreciar su calidez, elegancia vanguardismo. Se puede buscar fácilmente aquí o aquí.

En resumen las horas de exploración a veces acaban en islas exóticas con tesoros medio ocultos o medio visibles, depende de la inspiración del explorador. Algunos tienen la inspiración que precisan o la suerte de los que la buscan...

Black Bug

2011-02-02T17:52:00.002+01:00

Si la distorsión melódica de los Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, o SonicYouth se acelera, se enturbia y se afila puede aparecer un sonido demoledor.
Si a eso se añade una voz aulladora aunque sin llegar a lo de Adri Hoyos de Harry Pussy, un poco de punk añejo estilo UK Subs y techados sucios y tan inconfortables como los de Child Abuse nos acercaremos a los terrenos que exploran los suecos Black Bug.

Back Bug son un dúo que han dado un paso más allá en el escabroso y nuevo synth-punk de este siglo.

Black Bug se sitúan a la vanguardia de la música rompedora pero aún manteniendo una cierta inocencia juvenil incluso popera:

Interesantes también en disco:

No se garantiza una escucha precisamente placentera:

Discos

2011-02-01T18:08:00.001+01:00

Este escueto post sólo pretende ser una despensa de enlaces que guardan las esencias del pop ochentero español. Ahí se guardan joyas inencontrables, vinilos olvidados, algunos en formatos imposibles como el EP, maxi-single o miniLP. Generalmente de pueden descargar y constituyen un archivo sin orden ni concierto, ni cronológico ni alfabético ni estilístico. Estos blogs recogen pre y post-movidismo, para-movida y movida propiamente dicha.
Nostalgia pura:

http://nuevaola80s.blogspot.com/

http://noesextraoestevinilo.blogspot.com/

Disfrútese

Menos Nuevos Medios y más nuevos medios

2011-01-31T12:17:00.003+01:00

Dicen y lamentan que la discográfica Nuevos Medios ha desaparecido.

Ha desaparecido una discográfica que no tenía sitio web. En el siglo XXI. Una discográfica que es imposible encontrar en Internet. Una discográfica que no pone su catálogo en el escaparate. Una discográfica impirateable. El bunker de la industria musical. Un bunker del siglo XX. Una discográfica que recuerda en fin a las estructuras de hormigón de las playas del desembarco de Normandía, tan sólidas como inútiles entonces y ahora.

Deudor como es este trastero del "Tu eres muy pop" de la primera mitad de los ochenta, procede reconocer la función que Nuevos Medios desempeñó. Envuelta en un halo de sutileza y calidad, Nuevos Medios fue uno de los contrapuntos a la discográfica de referencia D.R.O. en aquellos años. Sin embargo, Nuevos Medios tuvo realmente un papel muy menor en el desarrollo del pop en la peri-movida. Su aureola de glamour se debe al esteticismo forzado de sus portadas y a haber lanzado dos de los grupos cuyos brillantísimos y prometedores inicios no se vieron continuados con una carrera consecuente y coherente. Esto son La Mode y Golpes Bajos que produjeron obras maestras como el Eterno Femenino y el miniLP homónimo de los gallegos.

Parte del prestigio de Nuevos Medios procede no de su actividad como discográfica sino como simple intermediaria distribuidora del sello Factory
Claro con New Order, Depeche Mode o Durutti Column en cartera es fácil parecer cool, pero la obra de Nuevos Medios se concentró en lo que ellos mismos denominaron "nuevo flamenco" que resultó ser no tan nuevo y no tan flamenco. En esta línea, Nuevos Medios pretendió y parcialmente consiguió dotar de respetabilidad y aura de calidad a lo que pervive y sobrevivirá bajo la etiqueta de "flamenquito" desprovista ya de esa calidad que tan bien retrató Ciudad Jardín.

La lección es enjundiosa. Actitudes como la de Nuevos Medios que se han basado en enrocarse frente a los verdaderos nuevos medios Desaparecidos y objeto de estudio e inspiradores de simpatías infantoiloides.

Para eruditos y estudiosos aquí una ilustrativa entrevista.

Para sentimentales de lacrimal fácil, conviene recordar los ríos lágrimas mereció la prematura desaparición de de Grabaciones Accidentales (GASA) por digestión y absorción de DRO y luego una innombrable multinacional. El catálogo de GASSA es por si un monumento al pop independiente (que así se llamaba en la primera mitad de los ochenta) español.

Porqué no folkpop?

2011-01-27T12:44:00.004+01:00

Los aires campestres le sientan bien al Pop de este siglo. La influencia de los ambientes rurales en Norteamérica esta nutriendo de savia brotes frescos de un folkpop (que no popfolk) que parten de la vieja y sólida rama del folkrock de la segunda mitad del siglo pasado.
El interés de los nuevos músicos que practican un pop (cercano al indiefolk o incluso al antifolk pero sin llegar al freakfolk) sin complejos hibridado de armonías, arreglos e instrumentaciones folk lejos de la sofisticadas etiquetas/estilos tan de moda.

Esta música de escucha fácil con referencias visuales pintorescas procede generalmente de los medios oestes del subcontinente norteamericano y aparece adornada con cuerdas sencillas, baterías nítidas, guitarras acústicas y ramalazos de electricidad moderados.

Un ejemplo son los canadienses The Rural Alberta Advantage que cantan cosas de su tierra "mostly the songs just try to embrace the advantage of growing up in Alberta", tan brillantes en disco:

Como simpaticones en directo

Aun más extremos en cuanto a su folkpopismo son Siskiyou, un duo también canadiense que parece ofrecer muy interesantes directos.

y buenos discos

[nota: este trastero sigue siendo deudor de la inspiracion de la otra mitad de Tu eras muy pop. Conste]

Nuevos comportamientos respecto a los derechos de autor

2011-01-25T15:18:00.002+01:00

Los derechos de autor en el contexto de la propiedad intelectual (DPI) son algo relativamente reciente que comenzó a principios del Siglo XVIII en Inglaterra y continuó en Francia y América del Norte e incluso del Sur antes de emerger en España en el Siglo XIX. En su forma actual tienen sentido por contraposición casi total al dominio público … y posiblemente complementados por expresiones y conceptos tan poéticos y atractivos como res nullius.

Ahora resulta que los derechos de autor son la "forma más noble de propiedad" según socialistas señeros. Curiosa asociación de ideas (nobleza+propiedad) para venir desde la izquierda.

También es singular el consenso entre izquierda y derecha en España sobre este asunto. En realidad estos dos partidos no hacen ascos a gobiernos de concentración (o gobierno dictatorial autoimpuesto) contranatura que pretendes extender por España.

Es interesante ver como una enorme mayoría parlamentaria de concentración asume la defensa cerrada de los DPI en contra de una enorme mayoría social que con su práctica diaria muestra que el concepto de DPI debe ser revisado por ser un concepto dinámico en una sociedad dinámica en plena aceleración debido a Internet.
Es pues evidente la divergencia entre la práctica de la descarga o intercambio de arhivos y una legislación restrictiva en relación con los DPI.
Algunos han constatado tras contrastar opiniones diversas que "compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos". En un ejercicio de honestidad intelectual y coraje, Alex de la Iglesia ha sido capaz de declarar públicamente que "Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante. Puede resultar incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio, como yo. Pero cuando aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran"

Un ejemplo de comportamiento que merece reconocimiento, tanto como la obra de este creador:

Let’s dance

2011-01-14T20:00:00.003+01:00

Vuelta al pop bailongo.
El Pop inspirado aparece en lugares, momentos y formas inesperados: Norte de España y Bruselas, en invierno y en su forma bailable y hedonista.
Delorean son un grupo guipuzcoano de Zarauz que viven en Barcelona y que ha visitado recientemente Bruselas que hace un pop electrónico hedonista bailable con toques dance y una imagen y sonido muy internacional y a la moda, tan actual e internacional que su CD de 2010 “Subiza” podría proceder del colectivo de Baltimore.
Ofrecen un directo muy rodado, divertido y un sonido bien engrasado que dificulta su escucha en actitud estática, aunque suene algo sospechoso de excesivo enlatado . Un Ejemplo:

Pese a que su propuesta parece tener fecha de caducidad conviene seguirlos de cerca para poder decir en su momento el repetido “ a estos ya les conocía yo en…”

Otra banda pop del Norte, en este caso dicen navarros aunque nunca se sabe, y con perfil muy internacional son Crystal Fighters. A estos anglonavarros se les podría etiquetar como algo parecido a un combinado de sintetizadores, secuenciadores e instrumentos del folclore vasco que da lugar a un coctel de dance pasado por el filtro del folklore para desgastar las suelas de los zapatos frotándolos con el parquet de la pista.
Son unos chicos bien aseados acompañados de chicas monillas y quedonas (ver fotos) cuya imagen en directo televisivo (¿) resulta bien atractiva:

Y ese atractivo procede de una propuesta que, si bien no demasiado original, sí se sabe colocar en la cresta de la ola del electropop a la mode de esta temporada.

El 25 de marzo se verá en Bruselas si verdaderamente dan en directo lo que en disco ha merecido atención y provoca indisimulado disfrute. ¡Ah!, aquel Bailando...

Villancicos

2010-12-22T10:56:00.002+01:00

Greatests ever

Silver medal (gold medal in 80's class)

Dopaje y lo de casi siempre … ética

2010-12-20T14:49:00.003+01:00

Los días de mucho frío y oscuridad de diciembre se iluminan con la nieve y también con artículos de la buena prensa. Ayer dos grandes maestros se dejaron ver con sendos reportajes sobre el dopaje en España. Y para mayor gozo, algún periodista de referencia rellenó su columna sin hacer referencia a ningún "think tank". Gran día de prensa pues.
Tanto Carlos Arribas como José María García, abordaron con sus diferentes estilos el asunto del dopaje. Y la lectura de sus textos provoca emociones y reflexiones.

Las emociones, contenidas como siempre deben ser, encajan con la depresión otoñal propia de esta temporada oscura incrustada en un ciclo económico de empobrecimiento y en una espiral de decadencia de la sociedad occidental. Sin embargo las emociones están sujetas a cambios drásticos, a veces caprichosos e irreflexivos. Una victoria o una meritoria y honrosa derrota pueden cambiar el presente esplín por una jacarandosa alegría desbocada.

Las reflexiones son más pesadas, tienen más inercia, y una vez lanzadas, cambiar su trayectoria es muy trabajoso y parar una profunda reflexión es improbable… al menos que se aplique una reflexión de peso similar y sentido contrario.

Las definiciones de dopaje más o meno extensas y explícitas hacen referencia a situaciones y a legitimidades sutiles y a veces inextricables. La existencia de la lista de substancias prohibidas simplifica la tarea de control, pero dificulta la comprensión del concepto al promover la interpretación de "si no está en la lista, no es dopaje" que tanto daño ha hecho (véase caso Perico Delgado y el probenecid).

Procedería entonces embarcarse en reflexiones más o menos profundas sobre los aspectos éticos y morales del deporte que sustentan las normas del dopaje. La ética del deporte no es precisamente un concepto univoco sino que presenta bastantes facetas, tantas que incluso los análisis más simples se revelan certeros.

Ante una indigesta digresión sobre ética deportiva, lo que parece claro al leer los artículos de Arribas y García y al reflexionar sobre estos nebulosos conceptos es que el dopaje está íntimamente unido a la medicina, en concreto a lo que se ha dado en llamar medicina deportiva o medicina del deporte que es una "especialidad médica" que encuentra incuso cobijo los tenaos del Ministerio de Sanidad.

Por tanto detrás del dopaje hay directa o indirectamente una practica médica o un médico en prácticas y el dopaje pasa entonces a ser objeto de la deontología de la profesión médica.

Debería ser sencillo analizar el dopaje desde la deontología de la profesión médica que desde tiempos antiguos se complace en presentarse como la cima de la ética y la ciencia Y eso pese a que del juramento hipocrático no queden ya trazas en el ejercicio profesional de muchos médicos que interpretan el primum non nocere de forma peculiar.

Y es que hay que buscar una interpretación muy "a la carta" de los principios deontológico de la medicina y de la ética para practicar la medicina deportiva. Es un hecho que sin un cierto ejercicio de la medicina no hay dopaje. Por tanto eliminando la raíz de al medicina, se evitaría el fruto toxico del dopaje. El antídoto existe.

Por cierto, no es sólo la medicina deportiva la que se sustenta sobre unos principios éticos tambaleantes. La llamada medicina estética, parte de la odontología y la ortodoncia se alejan bastante de una profesión con principios éticos sólidos. Y hay otras especialidades de la medicina aún más extremas en cuanto a los aspectos éticos de su ejercicio, como los que se dedican a la puesta en práctica de sofisticadas técnicas de reproducción asistida a mujeres de edad avanzadísima o los médicos que practican abortos u homicidios maquillados de eutanasia.

Se acaba pues en el lugar de costumbre, la ética y especialmente la bioética como eje alrededor del cual giran algunos de los aspectos más importantes de la vida deportiva que son a su vez aspectos esenciales de la Vida.

Y es bien sabido que “El futbol no es una cuestión de vida o muerte, es mucho más importante que eso". O como en realidad dijo Bill Shankly …Shankly's most famous (and most often misquoted) quote - "Someone said to me 'To you football is a matter of life or death!' and I said 'Listen, it's more important than that'." But on the official Liverpoolfc.tv website, it states that the official quote is "Some people believe football is a matter of life and death, I am very disappointed with that attitude. I can assure you it is much, much more important than that."...

Colofón sintético:
El fútbol y la ética son mucho más importantes que la vida o la muerte…

Vic, ciudad a escala humana

2010-12-15T17:19:00.003+01:00

Cambio de tono

Torres, sombras y niebla

Ciudad de invierno

Mirar más allá… y escuchar mucho más allá

2010-12-03T19:35:00.002+01:00

A veces vale la pena arriesgar y salirse de la vereda e incluso de la ruta marcada por hitos y descender laderas abruptas por caminos a descubrir. Se corre el riesgo de quedarse enriscado y de magullarse de tanto forzar el cuerpo y los sentidos. En ocasiones esas excursiones por terrenos poco o nada trillados hay que hacerlas en soledad o en grupos pequeños.
Algo parecido pasa con la música de Keith Fullerton Whitman, que es un músico también conocido como Hrvatski que deambula entre lo electrónico, lo experimental, ambient o compleja drill and bass.
Sus sonidos desordenados y cacofónicos tienden a ganar coherencia en el transcurso del desarrollo cada tema.
En esta actuación indirecta toca lo que parece ser parte de uno de los discos que ha editado este año, en concreto el “Generators”, que se editó acompañado de la cinta “live Generators “ con grabaciones de esas mismas piezas en directo y que resultan más atractivas que el CD original.

El otro disco de 2010 es “Disingenuity b/w Disingenuousness”, con sonidos y ruidos de apariencia aún más aleatoria que parecen buscar la confrontación con el espíritu aventurero del audaz oído. La satisfacción tras escuchas las dos piezas que componen la grabación amodo de caras A y B de un vinilo.
Nota: las etiquetas en las sesudas críticas son más erráticas de lo habitual. Para este disco se encuentran: analog, electronic, musique concrète, tape-collage, risk, Abstract, Musique Concrète, Drone, Experimental. Todas estas etiquetas están recogidas de críticas del la citada grabación aquí o aquí o más allá demostrando el interés que ha despertado en la muchachada freaksperimental de la web.
Un fragmento de Disingenuousness se escucha aquí:

"Disingenuousness" (excerpt) by kfw

Bajar por este despeñadero de sonido vale la pena. No escalabrarse.

Conciertos que bien pudieron cambiar una vida

2010-11-26T12:52:00.006+01:00

Los conciertos, por distintos motivos, tienen el poder de cambiar el sino y el destino de las personas que asisten a ellos. La música tiene el poder de estimular y desencadenar reacciones de una intensidad tal que pueden marcar la personalidad de ciertos individuos, o no.

Algunos de estos conciertos poderosos podrían haber sido:

La voz, la dicción y el compás del Lebrijano en Ávila al principio de los años ochenta mostrando un camino personalísimo al margen del Camaronismo.

Aviador Dro, Los Pistones y Radio Futura en la plaza de toros de Ávila en el verano de 1984. Entre escarceos sentimentales y devoción por Los Pistones, el Aviador marcó una noche inolvidable cerrada por unos siempre sobrevalorados Radio Futura, ya entonces bastante pendientes de sí mismos.

Sarah Vaughan en el Teatro Real de Madrid el 7de noviembre de 1985. La presencia de esta dama en ese recinto y su pieza sin micrófono ni amplificación de sonido con todo el sentido de la música de su raza supuso una cirugía cardiaca mayor y la implantación de la válvula del jazz en el corazón de algunos… para siempre.

Los Smiths en el Paseo de Camoens en Mayo de 1985 hicieron saber a los asistentes a esa gran misa mayor del pop que estaban ante un acontecimiento único que no podía sino influir en sus vidas, y que se convertiría en unos de los conciertos con más referencias en artículos y blogs dedicados al Pop.

Camarón en el Palacio de los Deportes de Madrid en Mayo de 1988 consiguió el silencio de sus miles de fanáticos devotos y mostró, menguado de facultades y evidenciando sus dependencias, el camaronismo extremo que tanto bien hizo al flamenco. Todo ello mientras los gitanos tapaban las rodillas de sus esposas con sus pañuelos para protegerlas de las miradas de los pocos payos que se sentaban en las sillas de la pista.

Los Pixies en la sala Universal Sur de Madrid el 17 de septiembre de 1990. Un setlist de 28 canciones, ríos de tinta y documentos sonoros dan innecesaria fé de la intensidad de una sesión de rock que hizo entrever el camino que emprendería el pop rock menos adocenado en los noventa.

Los Lagartija Nick en Ávila en una madrugada del verano de 1996, tras una tormenta que obligó a retrasar la aparición de unos Lagartija que prefirieron tocar aal amanecer que suspender y cobrar menos, como bien les hizo saber el inolvidable concejal abulense de fiestas de entonces. Un maremoto de rock futurista, agresivo, ruidista de corte experimental, con el que Lagartija Nick inundó de sonido apabullante, arriesgó y convenció a los pocos escépticos que lo disfrutaron con el estómago encogido.

Antonio Vega en marzo de 2006 en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Una sesión de acupuntura para el corazón en la que las frases más emotivas y terapéuticas del Pop español traspasaron los más duros caparazones de la resignación y el desengaño bañadas en melodías balsámicas.

El concierto de los Dillinger Escape Plan en Bruselas a las tres de la tarde del sábado 6 de febrero de 2010 fue una tormenta de una violencia extremadamente técnica en cuanto a la música compleja y llena de breaks y giros y retorcimientos en cada tema ,que bombarderon el tímpano y estrujaron las neuronas de los espectadores para seguir el complejo desarrollo de sus canciones de math metal.

El reciente concierto de Health en Bruselas el 28 de octubre de 2010 amplía el horizonte de las posibilidades de un grupo moderadamente vanguardista con un solvente dinamismo en escena y un sonido electrónico abrumador no precisamente fácil de describir.

Pero sin duda la experiencia de ayer en Bruselas puede y debe cambiar vidas. De hecho, vista la expresión en los ojos de muchos de los asistentes al concierto de Swans, uno podría decir que su vida ya había cambiado.
Los resucitados Swans han editado un nuevo disco tras años de silencio que ha recibido los parabienes de los críticos más sesudos que son adorados cual becerros de oro.
Estos Swans de aspecto feroz se empeñan en presentar sus nuevas grabaciones usando generosamente recursos instrumentales, experiencia y decibelios.

Algo parecido a esto perpetraron ayer en Bruselas.
Fueron y son temas de larguísima introducción, con crescendos brutales que se hacen eternos y con partes intermedias de un lirismo desnudo que se clavan como agujas en las heridas descarnadas que ha producido la percusión sincopada y que, cubiertas con la sal de los teclados aullantes, exudan emociones. Y si hay emoción hay arte, y el arte tiene la facultad de poder (solo en potencia) cambiar la vida de las personas.
Este video presenta muy bien los que Swans ofrece… y refleja también el ambiente que crean entre sus seguidores, entre los que abundan, como bien refleja la filmación, rapados, gafa-pastas y jovencitas, o no tanto, ensimismadas y abducidas por un MichaelGira con la autoestima a la altura de los decibelios que ofrece a los descarnados oídos incautos.

Si alguien quiere arriesgarse a que su vida cambie, lo primero que debe hacer es dejar su barca y arriesgarse para exponerse al arte, especialmente a la música. Dicen.

Aborto, tema recurrente e interesante

2010-11-11T18:39:00.002+01:00

Las reflexiones y discusiones sobre el aborto son interesantes y apasionadas y estimulan intercambios de ideas e ideologías, a vece éstas y aquellas tan dispares como disparatadas.

Algunas de las polémicas tienen más interés que otras. Estas suelen ser las que presentan opiniones heterodoxas o inesperadas, ya que la defensa de dogmas desde posiciones monolíticas sueles acabar en monólogos tan aburridos como estériles.

No es este el caso del Abad de Montserrat que tuvo a bien hacer unas declaraciones que han levantado sarpullidos entre algunos y que otros discuten dando ejemplo de mayor o menor tolerancia.

Las declaraciones originales se pueden ver aquí (desde el minuto 0:43:30 al 0:44:55), aunque para entender mejor la respuesta del Abad es mejor leer su puntualización.
La frase clave es vista la realidad de nuestra sociedad [él] podía comprender que el Estado lo regulase [el aborto].

Y esa frase clave es la que provoca la reflexión: La regulación o reglamentación de de algo tan ligado a la vida como el aborto debe fundamentarse en una base suficientemente sólida como la ética, o la bioética, o la moral…

El aborto afecta directamente a la vida humana ya que el zigoto, embrión, feto o bebé son vida humana (dejamos a un lado la consideración de persona humana) y por tanto afecta de forma más o menos directa a la supervivencia de la especie. Y son estas cuestiones las que son el objeto de la bioética y también de la ética médica.

El aborto también se incluye entre los factores que afectan a la vida social desde el momento en que su existencia y práctica afecta a las relaciones que se establecen en la sociedad entre los proveedores de gametos (ambos) o progenitores en potencia y otros actores sociales en el ámbito de la familia, amigos, trabajo (sanitarios o no), partido político, etc. Y estos asuntos se dirimen en el marco de la moral.

Sin una reflexión profunda o al menos intensa sobre los aspectos éticos (entre otros cómo afecta el aborto a la vida humana de seres humanos en gestación/construcción) y morales (como por ejemplo cómo afecta a la sociedad y a las relaciones sociales de las gestantes el aborto o la continuación a término de un embarazo no deseado o no procedente) no es posible afrontar seriamente la regulación de la interrupción voluntaria del embarazo o aborto, sus límites y sus criterios y requerimientos.

Este tipo de reflexiones debe preceder a la discusión sobre los posible derechos (derecho a abortar en ciertas circunstancias sin ser penalizado, derecho a objetar a la práctica médica del aborto, derecho a la vida del "nasciturus"…) que la regulación debe contemplar e incluso debe tener lugar antes de discutir las obligaciones (del sistema sanitario a ofrecer la prestación del aborto, del contribuyente a pagar esta prestación…) que la regulación debe establecer.

Y se echa de menos enormemente una reflexión tal entre los que expresan opiniones sobre el aborto…

Panameños de lejos

2010-11-09T14:32:00.004+01:00

Panameños de cerca

2010-11-09T12:53:00.005+01:00

Panamá - Selva

2010-11-09T12:47:00.010+01:00

Panamá - Rincones y cosas

2010-11-09T12:29:00.004+01:00

Panamá - Ciudad

2010-11-09T12:22:00.005+01:00

Damas inquietantes

2010-11-08T19:00:00.003+01:00

En el Trastero no se encuentran solo princesas, princesetas y princesitas, también hay otras damas más sombrías.

En este caso, un par de ellas merecen algo de atención. Son LAVampires o Amanda Brown, la líder de Pocahaunted (cuya escucha es muy recomendable) y Zola Jesús de nombre real Nika Roza Danilova que es otra vocalista californiana

Ambas mujeres son inquietantes por separado y la escucha del disco que certifica su encuentro musical muestra un par de brujas… que hacen una música tan sinuosa como atrayente, tan oscura como novedosa y siempre rayando esa actitud moderna que precisa el arte (convulso) y ... quizás el arte sonoro (o es sónico) más que ningún otro.

En fin, una propuesta tan inclasificable como tantos intentos se ha hecho para clasificar a esta pareja de espíritus errantes de la noche.
Una lista de las etiquetas que les han atribuido diversas publicaciones y revistas especializadas muestra el desconcierto que esta música provoca en los sesudos periodistas del pop de vanguardia: dub, goth, (sigh) hypnogogic pop, darkwave, noisy pop noise goth, noise, noise/drone, 80s, comatose dance, cemetery dance, meta-drone, perverse pop, dance music, avant-garde, codeine pop, post-goth, industrial, nouvelle vague, indy-drone…
Se hece notar que algunas de estas etiquetas no son copia de publicación alguna sino que han sido insertadas en este Trastero para mayor confusión y solaz.

Para hacerse una idea de lo que hacen LA Vampires y Zola Jesús lo mejor es escuchar esto:

Aspirante al trono de Reina del Pop

2010-11-07T11:12:00.003+01:00

Acaba de aparecer una princesita del pop. ¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Se llama Florrie y es difícil salir de su página web, dejar de ver sus vídeos, sus fotos, sus sesiones, cómo toca la batería...
En fin, una preciosidad con buenas maneras pop que llegará muy lejos. En este Trastero se ha encontrado el acta de nacimiento de una estrella pop. Y en el video de debut que acompaña el lanzamiento de su primer EP se aprecia su estética, épica y ética (regala su música aquí) pop...
Pobre Reina, pobre Princesa ...

Ojo a la version en directo aquí

Un tratante en el trastero

2010-10-26T13:18:00.003+02:00

Visto en Cumbria, Inglaterra, Reino Unido. Tan parecidos y tan distintos...

Versiones

2010-10-17T20:12:00.001+02:00

Las versiones de temas originales de otros autores son todo un mundo. En muchos casos las versiones o reinterpretaciones superan con mucho los originales. O al menos dan mucho juego como tema de conversación os enconada discusión.

Una buena ilustración podría ser esta “Aquí en mi nube” de Sonia:

Versión corregida de un original de los mismísimos Stones:

Q.E.D.

Ser moderno

2010-10-16T12:17:00.002+02:00

Hoy es relativamente fácil ser moderno, parecer moderno, estar al día delo que pasa en la música moderna y sobre todo hablar de música moderna.
Para ello basta con leer una revista, una revista al mes, preferiblemente Rockdelux y fundamentalmente su crítica de discos.
La lectura se puede y se debe acompañar de la escucha de algún programa de radio moderno. La siempre entrañable Radio 3 de RNE es la referencia obligada y el programa debe ser Siglo 21 siempre disponible en podcast.
Y ahora que el moderno ya es moderno, nada mejor que un toque sofisticado que se adquiere leyendo el blog Jenesaispop y un reflejo underground y una pizca de malditismo se consigue visitando otros blogs como Musica en la mochila.

Con estas referencias se puede hablar de música moderna con amigos enterados y enteradillos sin ninguna dificultad.

Ahora si se prefiere disfrutar de la música más arriesgada y rompedora, la revista musical que se debe leer es Wire, ojo no confundir con revistas más propias de geeks como Wired ni con míticas series de televisión como The Wire.
El programa de radio, también de Radio 3, será Atmósfera que sí es una verdadera propuesta arriesgada y yendo un paso más allá, a la vecina Radio Clásica de RNE, Ars Sonora revisa la música más experimental de nuestros días y Vía Límite del histórico José Manuel Costa dedica su hora semanal a la música contemporánea.
La aventaja de este tipo de música es la infinidad de blogs como Direct Waves dedicados a la música experimental & avant-garde, música que es rara, obscura, improvisada, Kraut, Prog, Psych, Fluxus, Dada, Concreta, Noise… todo un mundo.

En caso de se opte por esta segunda posibilidad, uno deja de ser moderno y no encuentra a nadie con quien fardar de saberse todas las modernidades que asolan el panorama musical, no hay charla, hay aislamiento. Y entonces a lo mejor resulta que uno es un clásico y… disfruta de serlo ...íntimamente.

Moderno o clásico, he ahí el dilema

Dillinger Escape Plan. De nuevo

2010-10-13T18:01:00.002+02:00

El último concierto de Dillinger Escape Plan en Bruselas fue tan brutal y moderno como en Febrero. Este es su segunda cita del año en esta ciudad y se han permitido el lujo de demostrar que son una de las mejores bandas de math rock e incluso de metal en su sentido menos restrictivo.

Así sonaron y se les vio en Molenbeek:

Y así:

Y aquí los vemos con peor sonido, pero la imagen refleja mejor la intensidad del inicio del concierto:

Sólo fotos de caballos.. en Ávila... eso es poco?

2010-10-08T14:29:00.002+02:00

La música de El Trastero

2010-09-17T08:28:00.002+02:00

En el En el más puro estilo DIY se presenta la primera creación original del trastero "La Niña de la Milagrosa" por fin en un formato "user-friendly"

El Trastero - La nina de la milagrosa by Trastero

Y el segundo temita, "En vías dos":

El Trastero - En vias dos by Trastero

Disfruten y/o critiquen …

Agua de roca

2010-09-16T15:14:00.004+02:00

Agua de roca
Con el sol en la palma

mira más alto

Lucio, una estrella oculta

2010-09-16T15:03:00.003+02:00

Lucio Batisti es un cantante y compositor italiano con una curiosa y algo polémica biografía y una obra personalísima e interesantísima.

Raramente un cantante melódico de maneras apocadas y melifluas ha llamado tanto la atención en este Trastero y son sus canciones las que hacen a Lucio Batista merecedor de este inopinado y apasionado interés.

Un buen ejemplo es esta grandísima La canzone del sole

Otros buenos ejemplos son Aver paura d'innamorarsi di troppo, Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi y E penso a te con la misma calidad en la composición hiperromántica y excelsos coros

No fue Lucio Battisti un inmovilista de la canción ligera, sino que ya en 1980 un innovador Battisti mostraba el camino que el pop melódico seguiría años más adelante como muestra este E gia lleno de sintetizadores, máquinas y otros conceptos novedosos...

Intuición, premonición o… hunch

2010-09-10T17:30:00.003+02:00

Es curioso encontrar algo que uno ha imaginado en un momento dado y que alguien se ha encargado de crear, desarrollar y poner en funcionamiento. Sin embargo es un poco decepcionante si el desarrollo aparece ligado a los aspectos comerciales de la idea.

En este caso el hallazgo es Hunch.

Se trata de un "servicio" de Internet que personaliza el uso de la web. Partiendo de las preferencias de cada uno Hunch elabora un perfil (en algunos caso perfil de consumo) que intenta representar los gustos y preferencia de cada cual. A partir de ese perfil Hunch hace recomendaciones.

Hasta aquí, nada nuevo. Lo que es más interesante es la base teórica en la que se basa este "servicio": Si se parte de una base de datos de suficiente calidad y tamaño y se analizan los datos con las herramientas estadísticas adecuadas, se pueden establecer asociaciones o correlaciones que permitan hacer previsiones sobre lo que es más probable que ocurra. Un ejemplo sería conocer las preferencias baloncestísticas de los asistentes a los partidos de fútbol y, por continuar el ejemplo, no sería de extrañar que los asistentes al estadio Vicente Calderón mostraran una preferencia por el Estudiantes club de basket.

Algo un poco más sofisticado es lo que hace Hunch. Y eso aparece bastante bien explicado en el largo artículo de la revista Wired de agosto pasado.

Es ese artículo se desvelan los interesante mecanismos de funcionamiento de Hunch. Por cierto, se desvela también que la atractiva mujer que aparece en la versión papel de la revista (ver al lado) se ve desmejorada en el video de la entrevista, que sin embargo es bastante interesante.

Tanto Hunch, como los mecanismos y visión que Caterine Fake (nunca un nombre mejor puesto) propone abren la puerta a un nuevo modo de uso de la información disponible. La pregunta obligada es si se estará en condiciones de limitar el acceso a la información y si existirá el deseo o la pretensión de limitar el acceso a esa información a terceros.

Desde el punto de vista de los resultados, hay que reconocer que Hunch funciona bastante bien y las sugerencias que hace en cuanto a música llegan a ser bastante acertadas una vez que se introduce suficiente información. Como Hunch se basa en la cantidad y calidad de información introducida no ya por un sujeto en particular sino por sus millones de usuarios, no es necesario introducir cantidades enormes de información personal sino simplemente esperar que el número de usuarios aumente y estos usuarios introduzcan más información para que las predicciones sobre gustos y sugerencias de Hunch vayan siendo cada vez mas certeras y … útiles (?).

Por cierto, es necesario disponer de un perfil en una red social, por ejemplo Facebook para poder usar Hunch, lo que no deja de ser una demostración de coherencia ya que los conceptos de redes sociales, compartir información personal y estos procesos de filtrado colaborativo parten del mismo entendimiento de la web 2.0 al que muchos no han llegado aún... y puede que nunca se acerquen siquiera...

En Vias dos -Música?

2010-09-10T15:38:00.003+02:00

Y esta es la segunda creación de El Trastero que se puede bajar y … escuchar desde aquí

La Niña de la Milagrosa - música? [reloaded]

2010-07-16T11:28:00.004+02:00

Es la primera creación musical de El Trastero que se hace pública aqui

Stereo total prevacacional

2010-07-16T11:00:00.002+02:00

Stereo total es un grupo franco alemán que reconcilia con el Pop en su esencia más pura y ligera y que en su época más reciente ha editado un disco de versiones en castellano.

Sin embargo, a tono con la ligereza propia de este tiempo pre-vacacional, este montaje de audio+video que combina imágenes de la enorme Brigitte Bardot en La Verité con la versión que Stereo Total hicieron de Moi je joue también de la Bardot.

Disfruten

Siritinga. Diez años ya…

2010-07-07T14:10:00.003+02:00

"Invierno de Darsemar-Gelis. Decimoctava estación.
Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga el mundo aún no había desaparecido.
Llegaron al atardecer de un luminoso día del largo Invierno.
El sol azul de Pantar se derretía como una gran cascada al final del colosal pasillo de piedra y arenas.
Somos muchos los que aún recordamos que Siritinga nunca fue un país; pero todos los viajeros que emigraban o huían de los grandes imperios de Oriente y Poniente tenían que recorrer aquella estrecha franja de vida: más de tres mil leguas de profundo y sinuoso desfiladero, tres aduanas libres y un próspero puerto para el tráfico de las exóticas caravanas flotantes: aquellos inmensos globos de Siritinga, el único transporte posible para superar las Cinco Simas y el Callejón de las Arenas Locas."

"Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga" es y será un serial radiofónico emitido por Radio 3 en el año 2000 en España. Han pasado 10 años de la emisión de los 86 capítulos de "Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga".

Esta obra maestra se puede escuchar por entregas o descargarse al completo aquí , eso aquí!! ... y se puede disfrutar de la historia, de las voces (especialmente de la de Sarita), de la música y de las ideas…

Más que recomendable. Un Gran Reserva que envejece con clase y donaire.

Los aldeanos

2010-06-30T18:57:00.003+02:00

Villagers es una nueva banda que elabora con cuidado ese reconfortante pop tan ausente en los últimos meses.
Su más que probable inminente éxito internacional, con el consiguiente acceso a las listas mainstream no los hacen menos interesantse.
Cuentan con tres elementos clave que elevan el nivel de sus canciones a la primerísima división del pop: letras oscuras y enternecedoras, una dicción clara con voz original de su cantante y compositor y una producción límpida y sofisticada con sus arreglos de cuerda tan al modo del estilo por del inicio del siglo XXI.

Villagers tienen un buen número de canciones entre las que destaca la que da titulo a su único disco:

Y otra de sus joyas:

Que suena muy bien e un relajado y reciente acústico directo:

Y es que el pop dice más sobre la vida que la mayoría de los ensayos más sesudos y que las novelas.

En cualquier caso, tras la zozobra de ayer, esta música es muy recomendable, especialmente para la peor de las pesadillas

Child abuse

2010-06-28T12:47:00.003+02:00

De entre el montón de etiquetas atribuidas o atribuibles (Free jazz electro, noise, grind, math, rock) al tipo de música que el grupo Child abuse practica, sobresale un sonido apabullante y estremecedor. Eso es lo menos que se espera del arte contemporáneo. En este caso la portada de su nuevo disco no es menos inquietante.

Su sonido, tan virtuoso como brutal, no se acaba de corresponder con su imagen más cercana al pop de garaje.

Continuando en la singularidad de este excelente e interesante grupo de música actual, el nombre elegido no facilita su seguimiento en la Internet debido a las limitaciones del al parecer sempiterno Google… Aquí un reciente video que ilustra mejor su sonido actual

Por cierto este y otros muchos videos que ayudan a seguir la interesante escena musical neoyorquina se encuentran aquí.

Y si trasgresor es el nombre del grupo, el concepto evocado es frecuentemente manoseado demagógicamente para atacar torticeramente a diestro más que a siniestro …o a diestra.
Y es que los conceptos de índole moral referidos a definiciones basadas en variables cuantitativas (niño o menor) o subjetivas (abuso) son especialmente delicados.

Un niño (o un menor) será considerado o no como tal dependiendo del tiempo (no es lo mismo el siglo XIX que el XXI), el contexto (laboral o sexual), el lugar (Suecia o África), el género (femenino o masculino), el marco (legal o moral), etc.
Los ejemplos pueden ayudar:
- Una persona de 16 o 17 años puede ser profesional del fútbol con ingresos escandalosos o puede abortar sin permiso de sus padres o tutores y ser a la vez objeto de abuso de menores en la España de 2010.
- Otra persona de 16 o 17 años puede ser cabeza de familia o familias numerosa, con varios trienios de experiencia (o explotación) laboral en la África actual.
- Las películas El Graduado o Lolita ... que son edulcorado e infiel remedo sesentón (en cuanto a la edad de los protagonista) de relaciones sexuales que entrarían dentro del inabarcable concepto abuso de menores.

Las costumbres cambian, la moral y las leyes también y más aún la opinión pública, púbica y publicada que es conducida como rebaño por no siempre buen pastor que es la prensa.
Y quedan algunas preguntas que disparan la reflexión:
- A partir de qué edad ya no hay abuso de menores?
- Cuáles prácticas indican abuso de menores?
- Qué contextos jerárquicos de relación interpersonal conllevan abuso de menores?
- En qué marcos socio-económicos (pobreza) el abuso de menores estaría integrado en un abuso de tal intensidad (explotación de la persona) que pierde relevancia la edad y el sexo?

Y finalmente:
- es esto un post de música moderna?

Chinas IV (pizpiretas)

2010-06-13T21:40:00.003+02:00

Chinas III (bellezas)

2010-06-13T15:28:00.007+02:00

Chinas II (oración)

2010-06-13T14:52:00.002+02:00

Chinas I (uniforme)

2010-06-13T13:57:00.005+02:00

China

2010-06-13T12:00:00.006+02:00

Activistas

2010-06-03T12:38:00.002+02:00

Qué es un activista?

El que practica el activismo?, los activistas cívicos?, o el que practica activismo político?, éste ya con connotaciones negativas…

Resulta curioso que el concepto fuera inventado en Flandes… y que a la vez resulte cuando menos ambiguo en su utilización (sobre utilización) actual.

La definición de al Real Academia es bastante más clara que wikipedia que suscita tantos amores y odios. (Activista: Agitador político, miembro que en un grupo o partido interviene activamente en la propaganda o practica la acción directa).

Con esta definición se encuentra uno algo más cómodo. Un activista es un agitador partidario de la acción directa que actúa con escrúpulos limitados con cualquier recurso o método a su alcance, sobre las personas para resolver sus asuntos.

En otras palabras, que sigue su propio camino al margen o incluso en contra de los cauces legalmente establecidos para la resolución de conflictos o expresión de la ideología o voluntad política.

En palabras más claras, un activista es un tipo de terrorista de baja graduación. Un terrorista al que le falta la parte criminal (Terrorismo: Actuación [criminal] de bandas organizadas, que, reiteradamente y por lo común de modo indiscriminado, pretende crear alarma social con fines políticos)

Y todo esto a cuenta de la abundancia de referencias a activistas vascos, activistas pro-palestinos, activistas de Greenpeace más o menos agraciadas, que deciden saltarse las reglas a la torera para defender sus partidistas y frecuentemente espurios e ilegítimos intereses.
Estos activitas son aficionados, o juveniles en la cantera, que en algunos casos dan el salto a la gran competición del terrorismo vasco, palestino o animalista.

Y claro, cuando se abusa de la baja graduación también hay resaca…

Puentes de Amsterdam

2010-05-27T19:31:00.002+02:00

Sol en el agua
Primeras lentas caricias
Verano de luz

Breakcore: rompe-corazones o descacharra-neuronas

2010-05-20T12:17:00.002+02:00

Nuestro sistema solar Pop es ciertamente limitado. Por más que los diversos planetas del pop, sean power-pop, tecno-pop o gratis pop, entretengan y hagan disfrutar, conviene echar un ojo al resto de la galaxia, a nuestra Vía Láctea, y ver cómo refulgen otras estrellas musicales vecinas al pop como las estrellas enanas o Rock n roll Stars o cómo nos absorben agujeros más o menos negros como el triphop.

Y más allá de los confines de nuestra bien conocida galaxia es dónde se encuentra la música más excitante, la desconocida, la arriesgada, la que producen algunos mutantes que emiten sonidos infrahumanos con sus gargantas y aparatos.
En ese espacio exterior de la música actual encontramos el mathcore, el noise-rock, y en esa misma zona, pero no tan lejos como la improvisación pura y dura, estaría el breakcore.

El breakcore es una coctelera llena de licores de alta graduación y otras substancias psicoactivas catapultada hacia los oídos y el cerebro que proporciona una experiencia musical nueva y ... gratificante para los paladares y neuronas más abiertos y arriesgados.

Venetian Snares es uno de los ejemplos de breakcore mas civilizados y reconocidos. Véase un ejemplo de su directo en un tema que habla de su ciudad natal con cuyo titulo no queda más remedio que estar de acuerdo

Pero Venetian Snares no es la propuesta más interesante de breakcore. Drumcorps lo es o lo parece.

Drumcorps ha editado un disco excitante y tumultuoso que tiene la rara virtud de estimular severamente las neuronas. El dúo comandado por Aaron Spectre ha conseguido un sonido verdaderamente brutal en disco:

que se ve refrendado en sus impresionantes directos:

ante una audiencia ciertamente intimidante:

Y además se les espera en Bélgica el 15 de Julio...

Sin texto por ahora... la emoción no deja escribir

2010-05-13T18:54:00.001+02:00

Pensamiento, libertad y oprobio

2010-05-03T17:26:00.004+02:00

El aforismo "el pensamiento no delinque", basado en que el pensamiento jamás puede ser ilegítimo y que los únicos actos ilegítimos son el uso o la amenaza del uso de la violencia, y que defiende el principio inconmovible de que nadie debería ser sancionado por sus ideas.

Esta idea presenta un indudable atractivo para los clásicos latinos de "Cogitationis poena nemo patitur", para políticos de otros tiempos tan católicos como Antonio Maura o blogueros más modernos y alternativos o revolucionarios. Ese atractivo ha inducido a muchos a criticar legislaciones restrictivas sobre los partidos políticos y provoca reflexiones que albergan razonamientos y sentimientos contradictorios.

Ante la duda reflexiva conviene la ilustración emotiva de lo cercano. Esa ilustración la encontramos en Daniel Cardona i Civit (1890-1943), de quién procede recordar esta su frase en La Batalla (1923):

"Un crani d'Àvila non serà mai com un de la plana de Vic. La Antropologia parla més eloqüentment que un canó del 42".
"Un cráneo de Ávila, no será nunca como uno de la Plana de Vic. La Antropología habla más elocuentemente que un cañón del 42".

Esta frase se puede leer aquí y seguir una interesante e ilustrativa discusión aquí. El pensamiento (?) de este hombre que se completa con frases como:
"¡Y es que todos, todos, tenemos aún este espíritu castellano tan cerca de nosotros!¡Tan cogido a nosotros!¡Es la garrapata asquerosa de cada día, de siempre!".

Y parece que es aún reconocido o venerado.

A veces el hedor ya indica lo que se esconde detrás de ciertas posiciones o ideologías. Hay que tener suficiente olfato para detectarlas y rodearlas bien lejos para no olerlas ... o enterrarlas con un par de paletadas de tierra, de tierra de la Sierra de Avila, por ejemplo.

Dedicatoria:

http://www.youtube.com/watch?v=tmitmNqnIWE

Franc3s

2010-05-01T19:05:00.003+02:00

Franc3s es una demostración más de que hay una cantidad ingente de música muy interesante publicada bajo licencia creative commons, o lo que es lo mismo, que se pude descargar libremente con el explícito beneplácito de los creadores.
Franc3s son de Lugo y publican en la netlabel A regueifa discos y han editado dos discos: el reciente La exhibición de atrocidades y el anterior y más inspirado Franc3s que se descargan legal y gratuitamente en estos enlaces.

Los Franc3s son un trío chica-chico-chica que parecen haber bebido en las oscuras fuentes de Joy División, The Jesús and Mary Chain y en más frescos regatos como Triangulo de Amor Bizarro o A Place to Bury Strangers. Eso sí, se han alimentado con pote gallego que aromatiza sus canciones con berza que acaba aportando su dosis de noise.

Un inquietante video del tema Nuestra Fé en el Veneno de su ultimo disco

Aquí su primer vídeo “Como Dos Cachorritas entre Lobos” rebosante de refrescante amateurismo

Qué manera

2010-04-30T09:12:00.000+02:00

Cielo

2010-04-28T19:49:00.002+02:00

Mano de nube
Sosiega la mañana
Siempre en tu casa

La escritora y la escritura

2010-04-28T16:11:00.003+02:00

La escritora de éxito sobrado, dotada de inquietudes cinematográfico-goebbelsianas y abajo-firmante de manifiestos, manifiestos y manifiestos está preocupada.

Su preocupación es el futuro del oficio de escribir.

La escritora pinta un futuro negro en el que la literatura desaparece tras una penosa agonía. Y sin decirlo invita a pensar en la desaparición de una especie dinosaurio que no se adapta a las condiciones cambiantes ("Cuando desaparecen las condiciones imprescindibles para que se desempeñe un oficio, ese oficio desaparece").

Los elementos que según la escritora cambian drásticamente las condicione necesarias para la subsistencia de la escritura son la digitalización, la piratería digital y la vulneración de los derechos de propiedad intelectual (DPI). Más de lo mismo.

Los "creadores" con éxito comercial tienen una idea monolítica y diamantina sobre los DPI. Y resulta inquietante que lo que más les preocupe a los escritores no es ser leído sino ser comprado. Y resulta inquietante que, dada la posición de esos escritores exitosos respecto a la función social de las bibliotecas, y en particular de la escritora multi-manifiesto-firmante, se preocupen tanto por la "digitali-piratizacion".
El Internet es también una especie de biblioteca pública que por cierto no es gratuita, ya que la conexión a la red se paga. Y esta idea de la biblioteca global en línea no gusta demasiado en los círculos literarios de alta facturación en ventas.
Dentro de su lógica, el concepto tienda virtual se ajusta mejor a sus intenciones. Y aún así, el escaso desarrollo de esas tiendas virtuales en España comparado con los Estados Unidos refleja la reticencia de estos autores exitosos a adaptarse a los nuevos tiempos.

Y en cuanto a la facturación, no está demasiado claro aún cuál es o será el precio de los libros digitales comprados o descargados en las tiendas preservando los sacrosantos DPI. Un par de buenos libros del mismo autor en oferta especial puede costar 10 Euros, el precio de las escasas novedades literarias que pudren encontrarse en formato digital ronda los 5 Euros, mientras que uno de los libros mas vendidos cuesta 8 euros en su versión digital.

Pese a todo, es aún más difícil de tragar la (no tan velada) amenaza de la escritora que se permite vincular el progreso social con su cuenta bancaria bien nutrida por los DPI cuando sentencia "La escritura lenta, ambiciosa, exigente, se convertirá en una hazaña de ociosidad que, como en la Edad Media, sólo estará al alcance de los ricos, que no necesitan trabajar para vivir. Ese será el progreso social que habremos conquistado" y condena al oscurantismo medieval a las sociedades que no protejan a sus especies inadaptadas y amenazadas: los escritores de éxito comercial.

La escritora ignora adrede la inmensa producción escrita (literaria o no) no sujeta a DPI, o sujeta a DPI y a cuyos autores no les molesta la difusión gratuita de su obra por Internet. En su argumentación olvida la ingente producción que ha sido devuelta al dominio público o que nunca salió de ese dominio público. Claro que seguramente nada de lo que los antepasados profesionales de la escritora legaron (gratuitamente, sin DPI) tiene el mismo valor que las obras recientes sometidas al dictado económico de los DPI. Lo que sí está claro es que las novelas de la escritora tienen precio, lo del valor es otra cosa.

Quizás con un pequeño esfuerzo de reflexión y auto-convicción es posible escapar del efecto nocivo de la publicidad y propaganda de la escritora y su industria. Y quizás la sociedad decida un día volver la espalda a estos autores de éxito comercial que defienden sus prerrogativas y posiciones ventajosas con argumentos arteros que no camuflan sus verdaderas intenciones: hacer caja. La lectura de revistas especializadas, ensayos publicados sin DPI y sobre todo de los clásicos (o simplemente antiguos) que no tienen DPI es una buena vacuna contra la insidiosa amenaza de estos "vendefrases".

No se necesitan novedades literarias bajo amenaza o coacción de sus autores. No pasa nada si los literatos de éxito de ventas guardan silencio editorial. Nada ocurriría por no disfrutar de sus últimas novedades. Los lectores se dedicarían a releer clásicos o explorar los textos olvidados en las estanterías de las bibliotecas y librerías cuyos DPI ya caducaron. Y los nuevos autores que publican bajo licencias creative commons o copyleft serían más leídos.

Y finalmente los dinosaurios y dinosaurias desaparecerían y serían olvidados. Y qué?

Coda: "Muera la intelectualidad traidora"

Miura

2010-04-27T14:39:00.005+02:00

Salidas (escandalosas) de tono

2010-03-25T16:05:00.004+01:00

Dice el presidente de la Cámara de Comercio de Ávila que "se suprima el estado de las autonomías". Y no contento con proponer la demolición de la Constitución, ha elaborado, dentro de las medida de sus posibilidades, más su discurso y se ha soltado con análisis al parecer no muy profundos: "ha pedido, por su parte, austeridad e innovación. De la austeridad va a salir la nueva España". Y en un estilo ya identitario se descuelga con un nuevo mapa: “Que en 2020 no tengamos 17 autonomías más otras dos, sino que tengamos siete u ocho, y eso no quiere decir que perdamos identidad porque un castellano no va a dejar de sentirse como tal por estar unido a Madrid”,.

Esa nueva España de Domínguez, Acebes y Aguirre que es, por lo que parece, distinta de ésta pero bastante parecida a esta otra que se refleja en la famosa frase "… presto al sacrificio por el advenimiento de una nueva España" (véase columna de la izquierda en página 12), resulta no ser tan nueva.

Lo que es más novedoso es que esas palabras salgan de la boca de un presidente de una Cámara de Comercio, que debería estar mas preocupado por acercarse, aunque sea de lejos, al cumplimiento de sus funciones:

"Las Cámaras Oficiales de Comercio, Industria y Navegación son Corporaciones de Derecho Público creadas con los siguientes fines:
• La representación, promoción y defensa de los intereses generales del comercio, la industria y la navegación.
•La prestación de servicios a las empresas."

Y sería ya algo menos inaceptable si su comportamiento y sus palabras en actos públicos se ajustaran ligeramente a sus obligaciones de lealtad institucional:
"Las Cámaras se configuran como órganos consultivos y de colaboración con las Administraciones Públicas, actuando como Instituciones intermedias vertebradoras de la relación entre dichas Administraciones y las empresas. Las Cámaras, gestionadas por las propias empresas, administran recursos públicos y realizan funciones público-administrativas con criterios empresariales, todo ello sometido a un control público del gasto (Administraciones tutelantes y Tribunales de Cuentas)."
Claro que difícilmente se puede colaborar con las administraciones cuando se cuestiona su existencia y se propone su aniquilamiento. "

Por cierto, para nutrirse de fondos públicos y más concretamente de impuestos,

" Los recursos con los que cuentan las Cámaras provienen fundamentalmente de dos fuentes:
• Recurso Cameral Permanente: Es un impuesto establecido por la Ley, calculado sobre la siguiente base:
A. Un tanto por ciento decreciente por tramos, que empieza por el 0,75% terminando en el 0,01%, sobre la cuota líquida del Impuesto sobre Sociedades.
B. El 1,5 por 1.000 de los rendimientos obtenidos por actividades empresariales o profesionales incluidas en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas.
C. El 2% sobre cada una de las cuotas municipales, provinciales o nacionales del Impuesto de Actividades Económicas.
• Recursos no permanentes: originados en la prestación de servicios a empresas, en convenios de colaboración con Administraciones e instituciones, ejecución de proyectos, gestión de programas, etc.• No todas las empresas pagan el recurso cameral permanente, sin embargo todas pueden utilizar los servicios que las Cámaras proporcionan.
Los fondos públicos que reciben las Cámaras se deben dedicar a las funciones públicas que tienen encomendadas. Dichos fondos públicos tienen naturaleza tributaria, y por tanto no son cuotas, sino impuestos."

resulta un escandaloso que el Presidente de la Cámara de Ávila se permita hacer juicios políticos tan pocos juiciosos e inconvenientes como decir que Esperanza Aguirre “es la primera mujer que puede ser presidenta del Gobierno de España”. No explica de cuál España, si la vigente en la que la mayor parte de ciudadanos vive a gusto, o la nueva que anhela esta banda…

Coda

Cautivo y desarmado? … rebelión? … P2P!

2010-03-22T17:50:00.002+01:00

Cautivo y desarmado ….sí, es mejor reconocerlo, la lucha de clases puede que continúe en aisladas trincheras o maquis lejanos, pero la guerra ha terminado. Y está claro que ha ganado el capitalismo de mercado más o menos liberal o socialcristiano según el color del cristal con que se mire.
Una vez que sen entra en la mercantilización ya no hay vuelta atrás, las leyes del mercado imperan y ese libremercadismo conduce a un liberalismo de mayor o menor intensidad

Solo aquellos escasos aspectos de la vida que escapan a la mercantilización, como algunas producciones intelectuales o culturales, permiten la satisfacción íntima de la resistencia victoriosa al todopoderoso capitalismo de mercado.

En el mundo de la música es relativamente fácil encontrar una alternativa a la música comercializada y mercantilizada en sitios muy interesantes tipo "It's not just free music; it's good music", o a través de la intrincada jungla de descargas de Internet con mayor o menor vulneración de los derechos de propiedad individual, o en la música improvisada, o simplemente haciendo música uno mismo...

Si esto no es suficiente, es posible plantear una guerra más abierta y en otros campos de batalla, aunque eso nos obligue a dotarnos de un mejor arsenal … intelectual bien surtido de argumentos, ideas e incluso una solución final, el P2P.

Todo buen movimiento de lucha tiene un ideario operativo que se plasma, porqué no?, en un manifiesto quese puede presentar crudo, imprimible, en versión pre-cocinada, o incluso más digerible, escrito por el belga Michel Bawens.

Y si no apetece mucho leer, también se pueden escuchar estas ideas (en inglés):

Coda 1:
"Peer to Peer is mostly known to technologically-oriented people as P2P, the decentralized form of putting computers together for different kind of cooperative endeavours, such as filesharing and music distribution. But this is only a small example of what P2P is: it's in fact a template of human relationships, a "relational dynamic" which is springing up throughout the social fields."

Coda 2:
"Técnicos y obreros
cyborgs y robots
se enfrentan al ejército
por la federación
un futuro libre
y una paz duradera
unidos por el grito
de abajo el dictador"

Acontecimiento planetario

2010-03-19T10:41:00.003+01:00

Un verdadero acontecimiento planetario va a ocurrir el 13 de abril. Un nuevo disco de Los Planetas verá oficialmente la luz.

Tras su genial disco anterior, La Leyenda del Espacio que su simple mención hace estremecer, ahora Una Opera Egipcia maravilla propios y ajenos y merece sesudas criticas, entrevistas y frases del estilo de "un angustioso ejercicio de reinvención".

El flamante disco es de nuevo un prodigio de contención y vuelve a abundar en el concepto ya fijado y dado esplendor por los granadinos de "flamenco+rock" completamente distinto del flamenco-rock más o menos rancio.

Es un ejercicio soberbio de revisión de un buen número de palos, algunos de ellos no fáciles de asimilar, gracias a un gran baterista como Eric, que al parecer se encuentra cómodo en cualquier terreno rítmico. La banda sin embargo se desenvuelve mejor con los ritmos binarios y cuaternarios más cercanos al rock (tangos, colombiana) que con los complejos poliritmos de los compases de solea o bulería …, aunque sí clavan unas bien hiladas cantiñas y alegrías. La elaboración de la seguiriya con participación de Morente se hace algo más espesa e irreconocible.
Hacia el centro de este disco que dura unos generosos 58 minutos, aparecen dos temas de refresco con la voz de La Bien Querida que ayudan a digerir la espesa voz de Jota, que por cierto suena ahora menos monótona y marcando mejor los tiempos que en discos anteriores.
Las letras de esos dos temas compartidos con Ana de La Bien Querida son pequeñas joyas como esta estrofa de "No sé cómo te atreves":

"no se como te atreves a venir a decirme que me quieres
cuando yo te he suplicado muchas veces y jamas me hiciste caso
no se como puedes atreverte a venir a pedirme que te acepte
cuando tu no has aceptado ni una sola de las cosas que te digo
O esta letrilla de una sevillana que ya cantara La genial Niña de los Peines:
por lo mudable,
si yo soy la veleta,
por lo mudable,
si yo soy la veleta,
tu eres el aire

El único vídeo disponible de las canciones de Una Opera Egipcia es este Romance de Juan de Osuna que rinde homenaje al grandísimo Manolo Caracol

Por suerte se puede escuchar el disco entero con intervenciones mínimas de Juan Ruiz en el podcast del programa Disco Grande que se descarga aquí y se escucha así:

Los Planetas incrementan su leyenda (Disco Grande)

sin palabras... y... muy muy muy Pop

2010-03-16T18:09:00.001+01:00

Premios de la música … o de las lenguas

2010-03-08T18:15:00.003+01:00

Los Premios de la Música los concede cada año, desde hace ya 15 inviernos, la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música que parece ser es el brazo menos armado de la SGAE.

No es un tema de interés especial. Que premien a quien les parezca. Quiénes son los premiados es un asunto muy menor (incluso si Corcobado aparece en la lista) …pero… es revelador saber por qué premian. Cuáles son los premios?? Entre las 33 categorias de premiados aparecen cuatro que son bastante reveladoras. Estas son:
- Mejor Canción en Catalán/Valenciano
- Mejor Canción en Euskera
- Mejor Canción en Gallego
- Mejor Canción en Asturiano

Aquí ya hay una declaración de principios, o varias. Se considera que algunas lenguas merecen o precisan un tratamiento especial (esas cuatro). Leguas cuya existencia es incluso discutible desde el punto de vista de unos premios que da una institución dependiente de Gobierno de España. Este es el caso del asturiano antes y mejor conocido como bable y que es un idioma tan oficial (o no) como otro tantos (aragonés, o el caló o el castúo)

También llama la atención la indefinición respecto al catalán o valenciano o catalán/valenciano. No queda claro si es un idioma que nace de la mezcla de dos (al estilo de los potros angloárabes) o que la lengua tiene dos nombres, en este caso habría que añadir balear… o a qué se refieren?

Se ignoran algunos idiomas hablados en España como el árabe o el portugués, pero resulta aún más inexplicable que se olviden del inglés en el cual se componen miles de canciones cada año en España o el francés tan sonoro y tan pop.

El error fundamental es tomar el idioma como criterio para definir categorías de música cuando la música es en sí misma una forma de comunicación que trasciende las lenguas y las palabras.
Y este error no es inocente o fruto de la casualidad sino que conlleva una carga ideológica fuerte…

Coda: esto sí tiene carga ideológica:

a qué estamos a setas o a Rolex?

Día (internacional) de la mujer (trabajadora)

2010-03-08T11:50:00.002+01:00

Es curioso que en un tema tan importante y complejo como el de la igualdad (que en España tiene rango de ministerio) se pase por alto un matiz esencial como es el de la sutileza en el lenguaje.
Hoy la Comisión Europea ha publicado una nota de prensa en la que dice que La Comisión Europea refuerza su compromiso con la igualdad entre hombres y mujeres

Se puede repasar el texto en algunas lenguas más o menos comprensibles para ver si existen matices ideológicos asociados al idioma en un par de frases:

Primera frase
- "un 62 % de los europeos considera que la desigualdad de género sigue existiendo en muchas áreas de la sociedad"
- "62 % des Européens estiment que des inégalités entre les sexes subsistent dans de nombreux secteurs de la société"
- "62% of Europeans believe that gender inequality still exists in many areas of society"
- "62% degli europei ritiene che in molti settori della società esistano ancora disuguaglianze fra uomini e donne"
- "62 % de europeus consideram que continuam a existir em muitas áreas da sociedade situações de desigualdade entre-homens e mulheres"

La "desigualdad de género" es la "desigualdad de sexo" en francés (matiz), y se convierte en "desigualdad entre hombre y mujeres" que se entiende perfectamente al ser explicito de qué se está hablando.

Segunda frase:
- "las dos prioridades de actuación en este ámbito para los europeos son la violencia de género y la diferencia salarial"
- "les deux priorités d'action des Européens dans ce domaine sont la lutte contre la violence faite aux femmes et l'élimination de l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes"
- "top two priorities for action in this field are tackling violence against women and closing the gender pay gap"
- "le due priorità principali che necessitano un intervento in questo ambito sono la lotta alla violenza sulle donne e l'eliminazione del divario salariale tra i sessi"
- "as duas prioridades dos europeus para acção neste domínio são o combate à violência contra as mulheres e a eliminação das disparidades salariais entre homens e mulheres"

Aquí la divergencia del texto en castellano respecto a los otros idiomas es clara. La palabra clave es la "lucha" contra la violencia, que en español ha desaparecido. Además en nuestro idioma desaparece quién es el objeto de la violencia (las mujeres) quedando en un vago "violencia de género". Algo parecido ocurre con la diferencia de remuneración.

Este problema no parece que se limite a la traducción de textos de la Comisión, sino que refleja la pobreza y falta de especificidad de la expresión castellana actual en este ámbito. Seguramente esa pobreza de expresión es consecuencia de una pobreza de análisis del problema.

Pero eso es harina de otro costal...

Bill Orcutt. Un maestro

2010-03-05T17:38:00.002+01:00

Bill Orcutt ha editado un LP en solitario después de años de silencio. El disco, sólo en disponible en vinilo suena así y se puede encontrar para descargar en lugares insospechados.
Este es Bill tocando la guitarra con su peculiar estilo:

Bill fue el guitarrista de los legendarios Harry Pussy, una banda extrema que no sobrevivió a los noventa. En Harry Pussy convivieron Bill Orcutt a la guitarra y la inquietante Adris Hoyos a la batería y voz... y qué voz):

Un ejemplo más aquí:

Los caminos del noise-rock son abruptos, pero merecen ser recorridos. Se recomiendan buenas botas y coraje …

Derechos autor y el deporte rey

2010-03-05T14:49:00.004+01:00

El inefable derecho a la propiedad intelectual (DPI).
Resulta que algunos creadores tienen reservado el derecho, mejor dicho privilegio de percibir remuneración o contraprestación cada vez que se hace uso de su creación… digamos intelectual.
Eso significa que cada vez que se interpreta o reproduce esa creación, los responsables de la interpretación o de la reproducción deben pagar al autor, normalmente a través de un intermediario. Y normalmente los intérpretes (músicos, actores, directores) o difusores (editores, medios de comunicación) de esas creaciones transfieren la obligación de ese pago al espectador, lector u oyente.

Sin embargo hay otros creadores que no tienen reservado ese derecho, pese a que sus creaciones aportan incuestionables beneficios o disfrute a la sociedad. No hace falta referirse a los autores de artículos científicos o autores de textos legislativos, se pueden encontrar ejemplos más estimulantes en otros ámbitos más cercanos a lo que se ha dado en llamar cultura.
Por ejemplo, el deporte. Y más en concreto el deporte rey, el fútbol.
No hace falta llegar a un alto nivel de erudición, aunque siempre recomendable en asuntos tan importantes, para entender que dos momentos claves en la evolución del fútbol lo constituyen la revolución táctica que llevo a la creación e implantación generalizada de la "WM" y el "4-3-3" (los no iniciados deberían mirar aquí y los estudiosos mejor aquí).
Siguiendo la lógica de los DPI, cada vez que se ejecutara (jugara en público) la WM o el 4-3-3 al-estilo-fútbol-total, los herederos de Herbert Chapman o Rinus Michels deberían percibir o haber percibido, en el caso de la WM, una suculenta retribución.

Si alguien que escribe o inventa un guión de cine, una obra de teatro, una partitura o incluso una coreografía obliga a los espectadores a pagar al creador de estas obra intelectuales una parte del precio de su entrada, entonces porqué quien crea una nueva táctica futbolística, que no es otra cosa que el guión que seguirá el equipo durante el partido ejecutando una coreografía predeterminada, no va a recibir una parte de la taquilla… o de los derechos televisivos. Y si el partido se juega en el patio e un colegio abierto con posible asistencia de padres, tíos y amigos de los chavales y aunque el evento sea gratuito, cómo los creadores van a dejar de percibir su "legitima" retribución por sus DPI, auque esa retribución la tuvieran que pagar los que disfrutan de la ejecución del sistema por simples aficionados…. O es que Bilardo, como creador del nunca suficientemente ponderado e inmortal 3-5-2 , merece peor trato que el compositor de Los Canarios?

Darwinismo: las descargas y el botellón

2010-02-12T17:38:00.001+01:00

Hay algo en común entre las descargas de música de Internet y el botellón o la litrona. Ambos son (relativamente) nuevas formas de consumo y acceso a la música y a las bebidas. Representan nuevos canales de acceso a un viejo producto. Y ambos canales han sido y son denostadas por los principales actores de los antiguos canales.

Parte de la industria musical, para ser exacto la parte de la industria musical que más facturaba, se queja amargamente, cuando no amenaza con horrible desgracias o revanchas, de que una gran parte (si no la mayor) del tráfico de información por Internet (muchos Gigabytes o Terabytes o Petabytes) consiste en productos sujetos a copyright cuyos derechos de propiedad intelectual se conculcan frecuentemente. Y posiblemente esto es cierto. Como también es cierto que el número de conexiones a Internet crece constantemente. Y consecuentemente la cantidad de dinero gastada en conectarse a Internet con el propósito principal o secundario de acceder a música sujeta a copyright aumenta continuamente. Se gasta, por tanto, cada vez más dinero en música.
Y es bien cierto también, que actualmente se gasta bastante más dinero en música a través del pago de la conexión a la tarifa plana mensual y otras suscripciones a sitios de descarga de archivos que lo que antes se gastaba en discos de vinilo o en CDs (ver comentario de rafel el 30 Enero de 2010 aquí). Otra cosa es dónde se gasta este dinero. La mayor parte de ese dinero ya no va a parar a los eslabones de la cadena creada el siglo pasado (compositor, escritor, intérprete, productor, sello discográfico, distribuidor, tienda especializada, gran superficie…) sino al proveedor de servicios de Internet.
Ese cambio se ha producido de manera abrupta, y al parecer no ha dado tiempo a que se restablezcan los equilibrios y se enlacen lo eslabones que deban permanecer en la nueva y (más) corta cadena… si es que alguno es necesario ahora.
Ese cambio, tan pronosticado como inevitable está resultando indigesto para una industria acomodaticia (como todas las industrias rentables en exceso) que se aferra a prácticas de un pasado que les privilegiaba.

Lo sucedido con el consumo de bebidas alcohólicas presenta un claro paralelismo con el caso de la música.
Desde la aparición de la litrona de cerveza en los parques de las ciudades (siempre sentados en el respaldo y con los pies en el asiento) en la década de los añorados años ochenta hasta el botellón institucionalizado del siglo XXI, el proceso de cambio de pauta en el consumo de bebidas por los más jóvenes ha sido ininterrumpido. Los dueños de los bares no han hecho otra cosa que quejarse y subir los precios mientras que las pequeñas bodegas que vendían litronas frescas en los barrios se has visto arrolladas por las tiendas-abierto-todo-el-día-en-las-que-hay-de-todo y los grandes supermercados.
Los jóvenes han abandonado bares caros, irrespirables e indiscretos y se han mudado a las plazas, jardines o descampados con bolsas de bebida a precio razonable a disfrutar del aire libre y al abrigo de las miradas reprobatorias de generaciones pasadas.
Y esto del botellón es imparable. El botellón puede molestar a veces a terceros no implicados en le negocio (tranquilos ciudadanos que ven su descanso perturbado por el ruido de algunos botellones) que pueden llegar estar en una posición de indefensión manifiesta, pero no más indefensos que aquellos a los que las sacrosantas terrazas autorizadas por las autoridades molestan de la misma manera.

Conclusión 1: La realidad es aún más tozuda que los más abstrusos e interesados sectores privilegiados y protegidos (léase SGAE y asimilados)

Conclusión 2: La adaptación a las nuevas situaciones y mitigación de los efectos negativos de los cambios son las dos actitudes y estrategias más recomendables para la supervivencia en un entorno cambiante.

Adam Green

2010-02-10T17:42:00.003+01:00

Como bien decían Esclarecidos, esta noche la gente vuelve a creer que aún es posible pasar
una buena noche de rock and roll. Y eso es lo que Adam Green ofreció ayer en Bruselas.
Este Adam Green es un músico neoyorkino de difícil clasificación que está considerado como un ejemplar representante del difuso estilo anti-folk.
En un largo concierto, en cuanto al número de temas interpretados, consiguió que su público anoche (flamenco mayoritariamente) no perdiera una franca sonrisa (reto de dificultad elevada). Y lo consiguió a base de simpatía, empatía y buenas cantidades de cerveza antes y durante el recital en el que paso revista a su último disco y a su obra anterior, entre ellas la canción Jessica Simpson. Esta maravillosa canción dedicada a la propia cantante tejana, que podemos disfrutar aquí junto a fotos de la aludida, ha sido incluso objeto de sesudos análisis.
Un buen reflejo de lo de ayer en Bruselas (incluidas las largas introducciones a las canciones) es este video tomado días antes:

O este otro:

Adam es un compendio de Frank Sinatra por su voz, de Neil Hannon de The Divine Comedy por su brillantez en la composición de elaborados temas Pop, de Jonathan Richman por su candidez y perversidad, de Iggy Pop por su imagen, energía y desparpajo punk en escena; y todo ello sin olvidar a los Moldy Peaches de la entrañable e inquietante Juno

Brutal? bestial? o simplemente moderno

2010-02-08T14:50:00.002+01:00

The Dillinger Escape Plan (DEP) en directo, como el sábado pasado en Bruselas a un auténtico volumen brutal es una experiencia trascendente.
Efectivamente, lo intuido se comprueba como cierto: DEP en vivo es de lo más recomendable.
Un concierto de DEP es una descarga brutal de energía, violencia, velocidad y virtuosismo que traspasa los límites del rock con una propuesta que según ellos mismos "represents the ethic and attitude that was present during a time that doesn't exist anymore".
La propuesta de math-metal-experimental (o cualquier otra etiqueta que se les quiera aplicar) obliga a un cambio de actitud ante la música rock o más bien una mirada atrás de treinta o cuarenta años para entender mejor lo arriesgado de cualquier propuesta que haga evolucionar el rock. (...Jimmy Hendrix?).

DEP son un grupo con ya trece años de historia y que tiene un calendario de actuaciones en su gira de 2010 impresionante (75 conciertos hasta mediados de agosto) que nos acercan la música rock del futuro sin pose alguna de vanguardismo gafapastista.

Para hacerse una imagen de lo que DEP ofrece hay multitud fotos, entrevistas y videos.
Este es una muestra de un fin de concierto:

Y esto algo más informal:

Corolario tras un concierto de DEP once you go black, you never go back

Miel salvaje y pop

2010-02-04T18:19:00.003+01:00

Vuelta al pop más melifluo y no por ello menos recomendable.
Wild Honey son un grupo pop madrileño que pone un dulce cuidado en los detalles liderado por Guillermo Farré quien además toca en Mittens otro recomendable grupo estrella de Madrid.
Wild Honey es el título de un disco de los Beach Boys de 1967, de los que este grupo recibe influencias y a los que hacen honor; aunque también se encuentran referencias a los famosos Camera Obscura o a los nunca suficientemente bien ponderados Tótem en sus canciones. Por cierto, hay una canción de Van Morrison con ese mismo título e incluso una de U2…

Wild Money acaba de editar disco que se puede adquirir en un único formato: LP (vinilo rojo 180gr) que viene acompañado por la versión CD del disco que también se puede descargar gratis en la web del grupo. Esta es una ejemplar aproximación a la divulgación moderna de la música por canales copyright y copyleft de forma simultánea.

El grupo presenta bonitos trabajos gráficos en sus blogs y pagina de myspace y se puede disfrutar de una entrevista con ellos aquí o en un articulo.
Una canción de 2008 de antes de editar el LP por aquí:
<a href="http://wildhoney.bandcamp.com/track/a-church-and-a-cox">A church and a cox by Wild Honey</a>
Otra canción aquí y otra por aquí.
Un video algo antiguo

Wild Honey from furilo on Vimeo.

Y aquí en otro directo más reciente en su melódico y melifluo estilo propio

Wild Honey - Brand New Hairdo LIVE @ Madrid from furilo on Vimeo.

Die Antwoord (La Respuesta)

2010-02-02T12:33:00.002+01:00

La música, como otras artes debe ser convulsa. Esta pulsión convulsa es ya difícil de encontrar en el Pop mainstream orientado a las audiencias masivas generalmente adocenadas.
Sin embargo en la periferia de las corrientes mayoritarias se desarrollan fenómenos musicales más o menos radicales que aportan una belleza e interés especial. Como la propuesta de rap/rave de los sudafricanos Die Antwoord que significa "La Respuesta".
Este trío de inadaptados de un suburbio de Ciudad del Cabo nos muestra cómo la basura blanca desarrolla un agresivo estilo propio de música en condiciones sociales desfavorecidas.
Sus videos tienen una estética violenta que combina elementos naif con perversiones variadas.
Véase el impactante "Enter the ninja"

Y algunas imagines de inquietante DJ colaborador afectado de progeria aquí
Una mini-entrevista, bien reveladora por cierto, permite disfrutar de su exótico acento afrikáans y de un tema cortito:

Aquí los vemos en un directo en tumultuosa jam session con el grupo rock Fokofpolisiekar

Al parecer anuncian una visita inminente al hemisferio Norte en Abril. Miedo dan

La música como "commodity"

2010-02-01T12:57:00.003+01:00

"Commodity" es la palabra inglesa para "articulo", "producto", "mercancía", o "materia prima" y define a "cosas que pueden ser compradas y vendidas.
Independientemente de enfoques más o menos marxistas, las commodities son la base sobre las que se sustenta el capitalismo.
La música entra en el mundo del capitalismo en un momento relativamente reciente y de forma asociada a la creación del concepto de derechos de autor y de la propiedad intelectual.
Antes de esa entrada gloriosa en el mercantilismo capitalista la música fue durante siglos un no-producto. La música subsistió ligada a la actividad humana durante siglos a la margen de los mercados fundamentalmente asociada al folclore y a la religiosidad sin merma de creatividad.

La entrada al capitalismo, bendecida por propios y ajenos, ha supuesto a su vez la entrada de la música en una vertiginosa montaña rusa en la que los cambios de dirección y las subidas y bajadas no son controlados por los interesados. Estos cambios de dirección se ven tremendamente afectados por el desarrollo de nuevas tecnologías de sonido y comunicación. La generalización de las grabaciones y su entrada en un mercado que presentó en su momento un aparente crecimiento ilimitado hizo imaginar que la cuesta abajo no llegaría nunca.

La sociedad ha tomado ya su decisión al respecto. El mercado de música se ha visto radicalmente cambiado por la abrupta aparición de nuevos canales de difusión y distribución de las grabaciones musicales (Internet).
La grabación musical es el grueso del valor de la música como commodity, quedando un mercado residual de la música en directo, los recitales y conciertos que no se han visto afectados negativamente por Internet.

Resulta inquietante e incongruente que los que durante un siglo han conseguido que la música fuera considerada una commodity o mercancía, pese a que la producción intelectual incumple alguno de los criterios definitorios de la commodities, se quejen amargamente de la situación actual de su mercado.
En efecto uno de los criterios de las commodities (mercancías) relacionado con su propiedad y con la protección de ciertos derechos o privilegios, es la finitud. Que solo exista una cantidad determinada, limitada o en la mayoría de los casos escasa es uno de los criterios para que se pueda poseer ese derecho sobre la mercancía. Y resulta que existen infinitas combinaciones de sonidos que den lugar a infinitas canciones o sinfonías.
Sin embargo la música, y seguramente otro tipo de mercancías asociadas a la protección intelectual, como los escritos y otras creaciones artísticas, sí se rigen por las leyes del mercado. Incluyendo, por supuesto la fluctuación den los volúmenes de mercancías en el mercado y el precio.
La abundancia de "mercancía" al coste reducido de la tarifa plana de Internet conlleva inexorablemente una reducción importante de la cantidad de mercancía comprada y vendida o una reducción drástica de su precio. Sin embargo, los proveedores de ese mercado se encastillan en posiciones del siglo pasado y se cierran a una adaptación de los precios al mercado real.
La situación es tan fácil de comprender como parece difícil de asimilar para los que pierden su posición privilegiada en el mercado, y se resume en "nadie está dispuesto a pagar por lo que se puede obtener a un precio mínimo".
Y ese es el meollo de la cuestión que tantos berrinches causa. La aceptación del mercado conlleva aceptar subidas y bajadas en volúmenes de negocio, conlleva aceptar que los canales de distribución se ven modificados (a veces abruptamente) y que las preferencias en cuanto al formato del producto y a su forma de adquisición quedan al albur de los consumidores, que por regla general escogen lo más barato.

Existe sin embargo una alternativa que requiere una revolución y un cambio absoluto en la jerarquía de los principios. Situar la música (y posiblemente otras commodities o mercancías relacionadas con la creación intelectual) fuera del ámbito del mercado supone un paso adelante que requiere arrojo y principios. Se trata de salir del contexto del capitalismo y considerar la creación desde un punto de vista radicalmente distinto que exige arrojo y convencimiento ético.

Y sin embargo ya está aquí y aquí.

Como colofón, una cita:

"Only sick music makes money today". (F. Nietzsche, 1844-1900)

Cita con contexto

2010-01-28T17:13:00.003+01:00

Por su interés, su rotundidad y su estilo, el bellotari favorito merece una mención especial. Especialmente en este contexto:
Tras este genial artículo y esta miserable contestación, ahí queda ...

eso

Neofalangismo, incoherencia total o algo peor?

2010-01-21T18:20:00.002+01:00

En U.P. y D., bastante más interesante en inglés, donde sí se hace referencia a su presunta ideología, se han detectado indicios de neofascismo o neofalangismo en ciertos deslabazados, erráticos y ocasionalmente certeros análisis o en más modernos, entretenidos y estructurados comentarios de ínclitos popes del pop.
Otros también han encontrado claros punto de comunión con la falange e incluso ciertas dudas de homofobia, y estas son referencias que parecen no molestar a la "lideresa" que mantiene que no les importa que les llamen "fachas" por defender los símbolos constitucionales (...) y les importa un bledo el que nos atribuyan estar "a la derecha de la derecha" por defender la igualdad y la libertad de todos los ciudadanos españoles.
Yendo a las fuentes de U.P. y D. se pueden llenar las cántaras de del agua fresca que fluye entre las ponencias de su primer congreso. Su ponencia política es un indigesto puré de 72 "ladrillo-párrafos" de entre y 15 renglones cada uno que comienza con cinco infumables páginas de autobiografía panegírica del incipiente partido cuya prioridad absoluta (repetida varias veces) es "la puesta en marcha de una política dirigida a introducir profundas reformas en instituciones básicas de la democracia española" incluida la Constitución, para así mejor ejecutar un "proyecto político de regeneración democrática"; en otras palabras, no dejar títere con cabeza.
Un batiburrillo de repeticiones y ataques poco discriminados contra 6 de las 17 Comunidades Autónomas, ahí es nada, contra los partidos tradicionales, confundiendo Estado y Administración Central del Estado intenta demostrar la "inviabilidad de nuestro sistema político", (que debería sucumbir, si en inviable) para concluir proponiendo una necesaria "regeneración ética y moral". Para ello proponen un "ideario transversal", que "se opone como realidades irreductibles a izquierda y derecha", que dicen ellos es un "concepto político novedoso", a lo que es, cuando menos, oscuro o desconocido y que huele a joseantoniano de primera o segunda hora.
Una de las características fundamentales de la "transversalidad" es que "estimula un debate constante de sus posiciones sobre temas socialmente más polémicos, se trate de la legislación sobre el aborto, la regulación de la eutanasia o la prostitución, o sobre el empleo de la energía nuclear, la inversión en defensa, las leyes antiterroristas, etc." En resumen que en temas controvertidos, o de principios no tiene una posición definida y que lo debatirán en su momento. Esto huele a oportunismo o coyunturalismo tan similar al cortoplacismo, tan similar al zapaterismo.
Otros aspectos reseñables de esa ponencia política son su decidida apuesta progresista trufada de inconsistencias y antimulticulturalista (o xenofobia de baja graduación) y radicalmente laicista. Nótese que no es un partido aconfesional sino defensor del laicismo en su sentido de hostilidad o indeferencia contra la religión más que defensor de una posible, aunque difícil laicidad en el sentido de mutuo respeto entre Iglesia y Estado fundamentado en la autonomía de cada parte, sin reparar en que este problema ya esta sobradamente resuelto en la Constitución de 1978. El documento dedica varias páginas a elucubrar sobre diversos aspectos éticos y morales de este laicismo desde posiciones considerablemente extremistas y dogmáticas.
Lo más consistente ideológicamente es su jacobinismo presentado como inequívocamente nacional en su sentido más cercano a unidad de destino desde la contradicción permanente de su concepto de nación "que no es otra que la nación española tal y como queda definida por la Constitución española de 1978" y su programática propuesta de "reformas constitucionales" en este campo.
Un ejercicio intelectual que aporta bastante información sobre la solidez ideológica de U.P. y D. es un análisis [somero] de su carta de presentación:

Somos un nuevo partido, nacido para representar a los ciudadanos españoles que desean impulsar un profundo cambio político mediante la Reforma de la Constitución [en la primera frase] y de la Ley Electoral para regenerar el sistema democrático, superar el “bipartidismo imperfecto” que ahora prima a los partidos nacionalistas [un bipartidismo debería primar a los DOS partidos preponderantes, no?] , y luchar por la libertad y la igualdad efectiva de los ciudadanos españoles ante la ley [es necesario aún luchar por esto en España?] con independencia de sus ideas, fortuna, lugar de residencia o lengua materna .
Proponemos políticas de progreso que mejoren la igualdad y la libertad de los ciudadanos, fines compartidos por la izquierda y la derecha democráticas [estos dos fines se consideran normalmente como incompatibles, debiendo ser necesario priorizar entre uno u otro al no poder maximizarse los dos simultáneamente]. Nos oponemos a políticas reaccionarias como el aumento de la desigualdad territorial, la discriminación por razones lingüísticas o identitarias, y el abandono de la cohesión nacional para satisfacer al nacionalismo y sus imitaciones regionalistas [puro jacobinismo, respetable sí, pero jacobinismo].
Somos un partido nacional y concebimos España como una nación de ciudadanos libres e iguales de un Estado unitario y descentralizado integrado en Europa. Proponemos devolver al Estado [confunde garrafalmente o malintencionadamente Estado con Administración Central del Estado] algunas competencias exclusivas (como educación y fiscalidad) para que todas las comunidades autónomas sean iguales [esto es claro todas iguales!!!] y todos los ciudadanos tengamos los mismos derechos y obligaciones, garantizados por un sistema judicial independiente y común, sin interferencias de los partidos políticos.
Somos un partido laico que respeta profundamente las creencias religiosas. Pedimos que las leyes sean independientes de las religiones [en qué siglo se han quedado?], y éstas tratadas por igual si respetan los derechos humanos y la Constitución [Cual Constitución? la Constitución que ellos quieren reformar para adecuarla a sus "ideas" o la vigente?] . Pedimos que las instituciones [instituciones?] renuncien a las políticas nacionalistas que pretenden dictar a los ciudadanos su identidad cultural y política. Queremos potenciar la educación laica [se supone que en detrimento de la no-laica o no-laicista] y la investigación científica, y oponernos a la propaganda del fanatismo y de la ignorancia equiparada al conocimiento.
Pensamos que el Estado debe garantizar la prosperidad general propiciando el juego económico limpio y la libertad de empresa, y también prestar y mejorar los servicios sociales básicos –sanitarios, asistenciales, educativos, transportes, etcétera– que materializan la igualdad de oportunidades, el bienestar y los derechos básicos de todos.
Consideramos que la derrota del terrorismo, proceda de ETA o de cualquier otra banda, no debe cambiar en función del partido que gane las elecciones, sino ser una política de Estado compartida por todos los demócratas. Rechazamos el diálogo con terroristas [eso de entrada!] o la negociación de concesiones políticas a cambio de una paz sin libertad [esto es otra cosa, no?].
Consideramos que la regeneración de la vida democrática debe comenzar por nosotros mismos. UPyD propondrá mayor transparencia en la financiación de los partidos para prevenir la dependencia de la corrupción y de agentes económicos encubiertos, el desarrollo de las incompatibilidades entre negocios privados y cargos públicos, y otras medidas que mejoren la democracia acercando los representantes a sus representados, combatiendo la abstención, la indiferencia y la pasividad. Porque en una democracia todos los ciudadanos somos políticos, y todos somos responsables de los asuntos comunes que nos atañen.

Arqueología pop o … memoria

2010-01-18T16:09:00.002+01:00

La memoria, o mejor dicho, la memoria histórica, que es algo reciente, alcanza desde lo más general a lo más carpetovetónico y aldeano (en cualquier sentido) de la que se han escrito textos bien coherentes por ilustres gafapasta.

La arqueología pop, esto es, desenterrar música o despertar grupos durmientes, es una interesante actividad, bastante más divertida que otro tipo de exhumaciones.
Arqueología pop es desenterrar a The Vaselines, grupo escocés de finales de los ochenta con sonido más bien noventón que tuvo una mini-resurrección hace un par de años y que aún hoy parecen encantadores. The Vaselines fueron una de las inspiraciones del atormentado-de-camisa-de-cuadros y en sus escasos tres años de vida musical tuvieron una muy limitada producción de joyas como esta gloriosa "Son of a gun"
Aunque el tema que les hizo algo menos desconocidos fue este "You think you're a man"

Con una letra demoledora que es difícil dejar de tararear:

You think you're a man, Te crees un hombre

You are only a boy. Eres sólo un chavalín

You think you're a man Te crees un hombre

You are only a toy. Eres sólo un juguete

You think you're a man Te crees un hombre

But you just couldn't see Y no te enteras

You weren't man enough to satisfy me. Que no eres lo suficientemente hombre para satisfacerme

que quizás cobra más sentido volviendo a la fosa, ya que ésta canción es una versión, "cover" dicen lo mas pedantes, de un original tema disco de la divina Divine. Aquí en un impactante inolvidable cuasi-directo que rezuma años ochenta por todos los poros:

Vuelta a la protección al derecho a la propiedad intelectual

2010-01-14T16:42:00.004+01:00

Las dudas respecto a la decencia de la existencia de ese derecho a la propiedad intelectual (DPI) siguen acrecentándose. No sólo por aquí con insistencia y falsa erudición, sino que presuntamente trasnochados adalides de la socialdemocracia extremo-extremeña hacen públicas ideas poco ortodoxas para ese partido pero plenas de modernidad y sentido común.

Por el contrario, el sobrevalorado escritor de mamotretos de vocación tardía (primer libro publicado a los 33 años), antiguo funcionario (supónese en excedencia) reconvertido en director del Instituto Cervantes de Nueva York (de libre designación) y académico por la vía rápida (sólo siete años tras su primer libro) vierte su interesada inquina falta de argumentos en forma de antitesis, por cierto con un inaceptable párrafo final.

Poco después un inefable escolar responde algunas preguntas interesantes con dispar acierto.

Mientras, la ministra de Cultura que mejor posa con cara-de-chica-interesante (o con bolsa de Zara?, Massimo Dutti?) se muestra bien eficiente a la hora de llevar a cabo sus prioridades (dos) que confluyen en una, la PROPUESTA que intenta evitar la nube de protones empujada por rayos cósmicos que amenaza ensombrecer el ya "ongoing" acontecimiento planetario.

Resulta curioso que un ministerio de cultura fije tales prioridades obviando otras más tradicionales. Si una de las misiones de los responsables públicos de la cultura es promover el acceso a dicha cultura, entonces la ampliación cuantitativa y cualitativa de la red de bibliotecas y mediatecas parece una opción lógica. Cuantas más bibliotecas mejor, sería un objetivo loable en una ministra de cultura, aunque las bibliotecas suponen claramente un freno para la venta de libros y la recaudación en concepto de derechos de autor. En el caso de las bibliotecas (y mediatecas) está claramente aceptado que el bien social se debe imponer al (presunto) DPI de los autores… Correcto?

En un mundo digital esas bibliotecas mediatecas deberían ser accesibles a través de la Red para solventar problemas de acceso (lejanía, minusvalía o incluso vaguería). Por tanto, los ministerios de cultura(s), o mejor aún todas las administraciones y servicios públicos, deberían albergar fondos disponibles "on-line" para el libre acceso de los ciudadanos en las mismas condiciones en las que es posible acudir a una biblioteca o mediateca a leer un libro o a escuchar un disco o cualquier otra cosa. Aún más, deberían disponer de un sistema de préstamo gratuito que permita el cómodo disfrute de esos productos culturales.

Parece ser que, pese la existencia de impresionantes e imprescindibles fondos ya disponibles estos servicios no se han desarrollado todavía suficientemente, como sería deseable.

En tanto en cuanto las autoridades y/o servicios públicos responsable no desarrollen plenamente estas bibliotecas (mediatecas) digitales "on-line" gratuitas, como es justo y necesario, alguien, o algo, de forma vicariante y subsidiaria debe forzosamente ocupar ese nicho para colmar el ansia de acceso a la cultura de la sociedad. Y ese nicho lo ocupa de forma transitoria el sistema peer-to-peer (P2P) o red de pares de intercambio/préstamo de contenidos culturales.

En conclusión, el P2P reemplaza a una buena red de bibliotecas (o mediatecas), y por ello resulta absurdo que sea una ministra de cultura la que dedique las máximas energías a llevar a cabo una prioridad que interfiere con la acción subsidiaria que compensa aquello que los servicios públicos competentes (entre ellos ese mismo ministerio) no son capaces de ofrecer a los ciudadanos. La defensa numantina de los grandes productores de contenidos culturales (DPI), bajo la amenaza de los Estado Unidos, equivale a un ataque negligente y o dolosos al derecho de acceso a al cultura (si es que existe como tal, que parece que algo de eso hay en cierto artículo 22 o en otro articulo 48).

A modo de consuelo: con mayor o menor brillantez y solidez, no cesan de aparecer argumentos de peso que estimulan y enriquecen la reflexión y la discusión sobre el DPI y su gestión y en las que el copyleft sigue apareciendo como una opción (o solución) muy atractiva.

Salud e interrogación

2010-01-14T15:33:00.003+01:00

Health es un grupo californiano de rock experimental (auto-etiqueta), que otros clasifican como art-rock, con un sonido y actitud impactante.

Health no tienen sin miedo a las autoremezclas bailables ni a los videos impactantes.

Percusiones desaforadas y acoples de guitarra ruidistas dan un atractivo especial a esta joven y recomendable banda que vale la pena escucha aquí

Health trae recuerdos de una banda olvidada en la noche oscura de los noventa:

The Hal Al Sedad, un trío de Atlanta poco conocido al que vale la pena acercarse aunque no sea fácil encontrar información sobre ellos. Por suerte uno de sus componentes mantiene un blog y regala bastante música de este increíble grupo cuya imagen aniñada y formal contrasta con la ferocidad de alguno de sus temas.

Véanse en directo

Nota: The question word hal (هل) is like "est-ce que" in French but you inverted the subject and verb after it…nota cultureta

Emilio José

2009-12-22T10:46:00.003+01:00

Una revelación, una aparición, el nacimiento de un verdadero ser superior, no como otros. El año 2009 ha sido testigo de todo esto en la persona de Emilio José; no éste sino éste.
Este Emilio José es de Quins, una pequeña aldea orensana, no de Queens patria de inolvidables conjuntos músico-vocales.
El primer disco de este Emilio José, doble por cierto, se titula "Chorando aprendese" y se ofrece completamente gratis aquí, aunque se puede comprar en su discográfica o en la frutería.

La música es un enjambre de influencias de nueva y vieja hornada, tropicalismo, rap, afro-indie, lo-fi, collage sonoro, electro, DIY, pop alternativo y docenas de otras influencias más o menos reconocibles. Emilio José es un genio gallego, un Alber Pla pasado por Joe Crepúsculo y por un Guincho de lluvioso cielo gris que ha bebido Animal Collective y otras fuentes modernillas, que además canta en gallego. Y canta canciones con letras que contienen una buena dosis de ironía, sentido del humor y un cierto compromiso político localista y... por qué no? [DUDA: desaparecerá el signo de interrogación al principio de la frase en el castellano del siglo XXI]... universal. Eso sí, llenas de galleguidad.

Véase un video de Emilio José, con imágenes de los dibujos animados con los que el artista merendaba cuando jovenzuelo

Y aquí en un directo de este verano (por la manga corta)

Y aquí otro directo en otoño- invierno (también en manga corta, moda en Galicia?)

Keiki o el nacimiento del pop satánico

2009-12-15T17:47:00.004+01:00

Keiki tiene que ver con las plantas, en particular con las flores como las orquídeas.
Keiki es también el nombre de un grupo pop belga.

Se trata de un dúo bruselense con cantante anglo-belga (ella) y guitarrista italo-belga (él) que hacen un pop que se ha dado en etiquetar como Goth’n’roll o pop satánico (?).

Ellos reconocen influencias variadas del metal (Black Sabbath), noise (Sonic Youth), punk (Dead Kennedy’s,) o incluso rap untuoso ( LL Cool J) donde se reconoce un pop intenso con matices experimentales a lo Derribos y la sonoridad tenebrosa de Siouxie.

Graban en un encantador mini-sello discográfico local y venden a un precio muy razonable cuando no regalan.

En este dúo sin una estética esteticista definida, su cantante Dominique parece una funcionaria recién salida de la oficina con ese vestido verde de punto que parece repetir en sus actuaciones que, sin embargo, se agita y encabrita con su theremin.

Véase y disfrútese

Y también aquí en directo en un bar de Gante

Y aquí otra canción en un bonito video

Ortodoxia-heterodoxia

2009-12-04T17:27:00.005+01:00

Orthodox es un trio de Sevilla que demuestra que no es necesario irse tan lejos para disfrutar o estremecerse con zumbidos de post-metal-extremo-experimental-jazz (otras etiquetas pueden ser tan válidas como ésta).

Han editado tres discos: "Gran Poder "Amanecer en Puerta Oscura" y el último "Sentencia" en 2009.

Aquí tocan en directo "Amanecer en Puerta Oscura" más en tono free-jazz que otra cosa (contrabajo, saxo…)

En un directo oscuro más doom-drone-metal y poca iluminación

Otro directo también bien oscuro pro con algo más de luz y vestidos de capuchones

Banda sonora con buen sonido

De-construyendo el aborto y otras digresiones

2009-12-04T11:57:00.008+01:00

El Aborto :
Aspectos biológicos, éticos y morales que a veces se confunden con los políticos ( a modo de subtítulo)

La biología y más concretamente la embriología dice que la gestación y por tanto el aborto se refieren a la vida humana. Desde la fecundación, el cigoto (ovocito fecundado) es vida humana, como también es vida humana, aunque radicalmente diferente, un cultivo celular o un dedo amputado y refrigerado que se reimplanta. El cigoto, que pasa a ser embrión, que ya es vida humana individual, no susceptible de evolucionar mediante reproducción asexuada programada o desencadenada hacia gemelos o ... quintillizos univitelinos, a partir de la fase embrionaria de embrión temprano, que alcanza hasta unas 8 células unas horas o días después de la fecundación.
De hecho, durante los tres o cuatro primeros días de vida del embrión sus células son tutipotenciales, y de ellas se podría derivar nuevos seres. En cualquier caso, hasta ahora este momento no hay vida individual, y no hay individuo. La no existencia de un individuo que pueda ser objeto de consideraciones éticas o morales tiene su importancia.

Durante los primeros seis días de vida del embrión, éste está dentro del oolema o zona pelúcida y durante estos seis días, no hay relación hormonal con la madre y recibe una nutrición muy rudimentaria de la trompa. Luego, al cabo de esos seis días, en etapa ya de blastocisto , se implanta en el útero materno, teniendo a partir de ahora una relación íntima con el organismo de la futura madre, para continuar el desarrollo fetal,... si procede. El establecimiento de esa relación íntima entre el feto y la madre, que se puede romper o no, también puede ser objeto de consideraciones éticas o morales.

Todo anterior sin hacer referencia al hipotético carácter personal del embrión humano que pertenece más bien a una discusión ideológico-política.

En conclusión, durante los primeros días tras la fecundación no existe vida individual humana por lo que ninguna consideración ética, moral o jurídica aplicable al individuo humano (en algunos casos persona) le sería de aplicación.

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Le ética y la moral no tienen una definición tan unívoca y universalmente aceptada como al biología. Y fundamentalmente, la clásica definición según la que la ética sería sencillamente el tratado de la moral es insuficiente o incluso muy deficiente. Y tampoco se entiende aquí ética como la forma en la que obraría (éticamente) quien actúa en conciencia, sin ceder a presiones, coacciones o influencias externas a la propia conciencia. Por otra parte, esta "ética en conciencia" no discrimina las "conductas éticas buenas" de las "conductas éticas malas" y conduce a un nefasto "relativismo ético".
Es fácil encontrar definiciones de ética:
(1) La ética como tratado de la moral ya referido
(2) La ética como tratado del Bien, o de "lo Mejor"…para el hombre, aunque según algunas teorías más modernas y "ecológicas" debería ser lo mejor también para los animales y para los vivientes en general.
(3) ética es todo aquello que tiene que ver con la promoción de la Libertad o la Justicia.
(4) ética como conjunto de normas que afectan a determinados hombres, aquéllos que están dotados de conciencia ética, por ejemplo ante el medio ambiente
(5) ética como conjunto de normas que afectan a individuos que, a su vez, forman parte de sociedades cristianas, o musulmanas, o simplemente laicas y civilizadas.
(6) ética como forma de conducta ajustada a valores
(7) ética como conjunto de normas que regulan el comportamiento de los individuos de cualquier sociedad humana que establece por consenso para hacer posible la convivencia (por ejemplo, el que condujo a la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948)
(8) ética como conjunto de normas de conducta derivadas de imperativos que afectan a todos los hombres.
(9) ética como obediencia a la norma absoluta de un imperativo categórico
(10) ética como sometimiento de las conductas humanas al deber ser
(11) ética como conducta inspirada por el Amor o por la Caridad.

Debe haber bastante más definiciones de ética que estas 11 (todas correctas). Por cierto once es una cifra futbolística y por tanto relacionada con la verdad ontológica. Reflexiones sobre el fútbol, la ética y las verdades ontológicas y jurídicas existen y son recomendables, sobre todo para los seguidores de ese equipo que ha vivido y vive de espaldas a la ética, aunque solamente se hable de ello por asuntos menores.

Sin embargo hay definiciones de ética más operativas. La ética se puede entender, y aquí (en este texto) se entiende, como circunscrita a la conducta de los sujetos humanos individuales (y a sus valores y contravalores), mientras la moral (y los valores y contravalores morales) se reserva para los grupos humanos (grupos sociales) determinados, es decir, a valores (o normas) relacionadas con estos grupos sociales frente a otros grupos sociales. Para complicarlo más resulta imposible separar la ética de la moral. Toda conducta ética (de un individuo) está envuelta en un contexto moral (social) y por tanto las normas morales tienen una traducción individual o ética.
Así, la ética se asocia a las normas orientadas a la preservación y fortalecimiento de la vida individual mientras que la moral se relaciona con normas orientadas a la preservación y fortalecimiento de la vida del grupo social.

No es tan complicado ni tan abstracto. Los más elementales principios éticos dicen que causar la muerte a un ser humano (asesinato, homicidio) es deleznable y va claramente en contra de la preservación y fortalecimiento de la vida individual. Pero en general esa muerte de un ser humano no es considerada tan deleznable como para renunciar a la guerra, a la defensa propia, a la policía, a los vigilantes de seguridad desde los albores de la historia…

Un buen y pacífico pacifista armado sinceramente con sus principios éticos y convencido de que sus ideas son mejores, con mayor bondad ética que las los soldados que matan inocentes (contravalor ético) puede quedar fácilmente en una situación de debilidad frente a los valores morales de la sociedad en la que vive que le puede considerar como un desertor (contravalor moral) que no defiende a su grupo social frente al enemigo invasor que no respeta ni ética ni moral alguna (presumiblemente).

Tanto el pacifista como el militar defienden la vida con convicción y lealtad. El pacifista defiende la vida individual y el militar la vida del grupo. Ética y moral en conflicto; o en diálogo?.
Este marco intelectual, tan correcto como criticable o denostable, según la capacidad intelectual del polemista adversario puede ser aplicado también al aborto.
La defensa de la vida humana, tanto la de las personas como en este caso la de los fetos, requiere cuidar ese bien que el Tribunal Constitucional considera objeto de protección en su famosa sentencia.

Y esta defensa de la vida humana se arraiga primariamente en los más fundamentales principios éticos (haciendo abstracción de consideraciones religiosas) de la preservación de la vida humana individual.
Sin embargo, la mayoría de las sociedades sea para mantener la cohesión y la vida de esos grupos sociales o por motivos de menor catadura moral, ha necesitado aceptar el aborto de igual forma que la guerra es moralmente aceptada o lo fue en el pasado la pena de muerte. La preservación del la vida (léase también bienestar con ojos más críticos) del grupo social ha necesitado eliminar algunos enemigos; algunos de ellos incluso inocentes. Y algunos fetos han sido considerados moralmente enemigos del grupo social. Y según la moral existente o aplicada esos fetos considerados enemigos han sido los que presentaban anomalías extremas (enfermedades que devastan familias, sociedades y… cómo no, presupuestos), los fetos producto de tragedias (violaciones de niñas de... digamos 11 años), o simplemente fetos indeseados por conveniencia discrecional de los progenitores o de la familia… o a saber

Esa destrucción de vidas humanas que es el aborto se enraíza por tanto en principios morales. Y cada grupo social tiene sus principios morales.

Cuando los principios morales no entran en conflicto con los principios éticos, a situación es fácil. Para muchas personas no existe ese conflicto. Suelen ser los que toman posiciones más extremas y tienden a salir a la calle de forma pintoresca o... grotesca... así o... así y envenenan la reflexión y el dialogo sereno entre los que es citado conflicto existe con mayor o menor intensidad.

En medio de ese conflicto entre los principios éticos de aquellos a los que el aborto repugna y los principios morales que recomiendan cohabitar con el aborto, se aparece una posición de equilibrio o de compromiso. Puesto que el aborto existe, y ya que la moral lo acepta, lo más ético (y a la vez moral) es limitar el número de abortos de igual modo que se intentan limitar al máximo los daños colaterales en una operación armada militar o policial.

Sobre esta posición (o intención) se ha reflexionado recientemente desde el ámbito político, en este caso curiosamnete con más luces que sombras y también desde puntos de vista filosóficos más rigurosos.

Y esta reflexión (como este post) no hace o no debe hacer daño.

Nota: Este post es deudor de algunas lecturas de Gustavo Bueno

Falacias

2009-12-01T20:07:00.006+01:00

Qué estilo más chulesco y vacuo. Tanto como su aportación al mundo Pop. Aires de matoncillo de barrio (barrio chungo) siempre tuvo. Dispuesto a arrear al público con el pié del micrófono desde lo alto del escenario en el barrio de Hortaleza en Madrid o a amenazar con irse a grabar (¿qué?, ¿recopilatorios?, ¿directos?) al extranjero. Por cierto, habría que saber qué es el extranjero para él... Este es Loquillo. Loquillo aquí

Y no está sólo, se acompaña de lo más provecto de la farándula progre y ñoña. Son repetitivos y nauseabundos como un regüeldo de morcilla rancia. Y falsos, y mendaces, y fatuos, y ... bueno ...cosas peores. Algunos incluso les tratan con bastante sarcasmo.

La música no va a desaparecer. La música que es cultura no muere, no está en peligro. Tiene una excelente salud. El Pop está mejor que nunca. (esta tesis se desarrollará poco a poco)

El disco es otra cosa. Si el disco desaparece, desaparece el disco; pero no desaparece la música. El disco no es cultura. Al menos eso es lo que dicen algunas discográficas (véase anuncio de Nuevos Medios, inútil buscarlo en Internet) menos adocenadas que las que apoyan a la banda de saltimbanquis zapateriles abraza-estrados de la progresía que se mqnifiestan. Esos de la SGAE, Promusicae, y similares que proliferan y rebosan por las alcantarillas de los medios de comunicación afines afincados en el negocio de vender humo envasado en papel prensa o papel cuché.

Por cada disco que estos agoreros mequetrefes (sea Loquillo, Víctor Manuel, Aute, Bisbal, Ana Belén, Ríos, Carmona, Flores...) dejan de perpetrar, cientos o miles de músicos componen, graban y en muchos casos regalan, cientos o miles de buenas canciones.

Canciones con corazón.

Como muestra este botón. Los Scorsese, de Valencia que dejan sus canciones aquí.

Queden como banda sonora de hoy aquí:

Comentario con-sentido

2009-11-30T16:33:00.003+01:00

Por su interés, por lo inusual, por su sentido, su estilo, su coherencia y por amistad, se publica aquí un texto que se encuentra bastante oculto más abajo como un comentario al post dedicado a Gredos

" Javier Benito dijo...
Aunque con evidente retraso, me alegra leer tu comentario y hoy me apetece soltar mi diatriba. No olvides Paco, que esto es una muestra más, o si se quiere una consecuencia más, del creciente intervencionismo en que llevan años cayendo los estados "civilizados" (no lo son, no hay mayor incivilización que la falta de libertad individual), empezando por los cafres de los americanos, tan exagerados en todo, y seguidos por los europeos, copiotas de tres al cuarto, con un defecto igual de enorme que nuestra idiotez: solo copiamos lo malo, lo que implica prohibición. El estado cada vez nos deja menos espacio. El último ejemplo es lo del tabaco y yo me niego a no poder ganarte otra vez al mus fumándome un buen puro mientras me tomo un buen gintonic y que no sea en mi casa, en mi casa no me sabe igual, o es que alguien imagina España sin el farias y la partida en el bar, simplemente dejará de ser España. Hay innumerables formas de garantizar los derechos de los no fumadores (extractores que se ponen en marcha automáticamente y el dueño no puede apagar, p.e.)El próximo ataque será contra las cañitas, cultura ancestral e incomparable forma de relacionarse socialmente, modo de vida que debería recibir el premio Nobel de medicina por su contribución a la psiquiatría en el campo de la prevención de la depresión (aquí podemos incluir el puro y la partida ¿qué harán esos hombres escuchando todo el día a sus mujeres y no pudiendo desahogarse con la partida?: DEPRIMIRSE, si algún tonto ve en esto un comentario machista, pues eso, es tonto)En fín, viva la libertad, aunque sea para tirar piedras a las cabras sin que venga el ecologista coñazo, te denuncie y te condenen a 40 días de trabajo en beneficio de la comunidad. Y da gracias, todavía puedes deambular por Gredos sin excesivos problemas, a ver cuánto dura. Yo en Navaluenga, no puedo pasear por el monte legalmente (lo hago porque me sale de las narices) porque el monte está cerrado, no hay más que puertas que se supone no puedes traspasar y todo porque hay imbéciles sin educación que no saben comportarse en la naturaleza y ¿cuál es la solución? prohíbes entrar al campo y ya está"

Lectura interesante

2009-11-19T12:47:00.005+01:00

Que pasa a la lista de enlaces recomendados por los cuales este trastero recomienda trastear
http://penalinjust.blogspot.com/

Este blog es dificilillo de leer, pero el esfuerzo vale la pena. Gente que trata seriamente los problemas importantes no se encuentra frecuentemente.

Por cierto, el mundo no acaba en el 4-3-3. Cuánto no añoraremos el 3-3-3-1 de Toshack, Clemente e incluso el primer Irureta... e incluso el efímero 4-3-2-1 de la entrañable mitad de abajo de la tabla con, dos medios centros...

Banda sonora:

Discriminación positiva

2009-11-19T12:18:00.005+01:00

La discriminación positiva suena a contradicción en los términos, o más pedante aún, a un oxímoron, que algunos relacionan inequívocamente con la igualdad de oportunidades.

Dicen otros que "los programas y acciones de discriminación positiva han alimentado, en efecto, multitud de debates públicos y han sido objeto de innumerables críticas, aunque al no venir avaladas por datos rigurosos pocas veces estas críticas han llegado a cuestionar seriamente su funcionalidad y efectividad"...

Vistos estos conceptos (?), a la luz del feminismo (interesante la primera frase de la sin par wikipedia) o hembrismo (por cier, la iconografía riot girl tiene aspectos bastante interesantes) más rampante (en su tercera acepción) y actual, incluso en su versión más elaborada, parece obligado tomar posición. Y una de las opciones preferidas de este trastero es "en el exceso no hay que quedarse corto". Y para corto y lento, el ministerio del medio etc, etc. Una vez aceptado un principio rector de comportamiento, como éste de la discriminación positiva, debe aplicarse sin mayor concesión a la discriminación. En el caso tan ampliamente aceptado, como es el propugnado por feministas de diverso pelo (en su sentido ganadero y no de estilismo capilar), el principio de la discriminación positiva debe aplicarse también dentro de cada subgrupo.
Así, dentro del grupo de mujeres (digamos ese 52% de hembras respecto al 48% de machos) debería exigirse una discriminación positiva de las mujeres que aparecen claramente infra-representadas en los centros de toma de decisión que son el motivo de tan insistentes y sonoros anhelos. Es de recibo pues, aumentar la proporción de mujeres del medio rural, frente a las omnipresentes urbanitas en lo más alto de la pirámide. Y las menos agraciadas intelectual o físicamente, las muy jóvenes o suficientemente viejas o avejentadas, incluso las que no tienen vocación de participar en la toma de decisiones, deben llegar a los puestos de mayor poder, deben ser discriminadas positivamente y deben llegar a esas tan altas posiciones en detrimento de las muy brillantes tigresas de treinta-y-bastantes añitos con sobrada motivación y formación. Ejemplos de mujeres discriminadas (pobres, gitanas, monjas, con mantilla, velo, hijab, burka o lo que quieran ponerse, o putas…), por ahora negativamente, entre ese 52% femenino de la población no faltan. Y además se puede intuir que las diferencias (el rango) son mayores entre mujeres que entre hombres.
Predicar con el ejemplo ha sido tradicionalmente una de las mejores herramientas para convencer incrédulos, escépticos o simples ignorantes. La coherencia también ayuda a catequizar gentiles.

Una mayor equidad o incluso aleatoriedad parece justificable. Y puestos a hacer bien las cosas, empezar a aplicar esos procedimientos por el las mujeres sería correcto… o no?

Coda:

Evangelista

2009-11-17T18:50:00.004+01:00

No Alfredo, púgil uruguayo-español que aguantó los quince asaltos un maduro Ali en un combate inolvidable para cuarentones aficionados al boxeo, ni Linda talludita maniquí sino "Evangelista", un grupo de noise- pop-blues- rock-alternativo.

Evangelista es prácticamente el proyecto unipersonal de Carla Bozulich acompañada por la bajista Tara Barnes.
Esta chica dedica su tiempo a pergeñar canciones bien emotivas con instrumentación austera. Y se pueden encontrar sus cosas más personales por aquí, por aquí como banda... que además tiene ciertas inquietudes políticas.

Pero lo principal es su música. Y ésta es una de las mejores canciones de su segundo disco como Evangelista

Y esto es un concierto reciente. Esta vez en Colonia, en una sala llamada Kulturbunker, que ya de por si suena bastante bien…

Y así suena Evangelista en disco

Para lo que buscan referencias y etiquetas: un Javier Corcobado pasado por los Portishead menos comerciales.